奥尔良旅行和当地的文化建筑们奥尔良是法国中部的一座历史悠久的小城，因为其有着深厚的文化底蕴，被打造成了一座合格的旅游城市。城市中有很多历史古迹，同时也有很多文化建筑。在城市里可以买到博物馆通票，拿着这张票可以参观绝大部分的博物馆和文化建筑。如果喜欢历史和画作，那么首推奥尔良美术馆。美术馆楼上和地下有很多展厅，有一些展览区域被布置的金碧辉煌十分华丽，甚至可以媲美卢浮宫内的展厅。常设展厅里面画作和雕塑作品非常密集，每一分展览空间都被很好的利用。楼下的临时展览，展厅内的巨幅画作摆放比较空旷，给人一种宁静的思考。如果喜欢自然科学，那么可以去奥尔良的自然科学博物馆逛逛。这个博物馆离市中心要远一些，不过走着也能到达。在里面有很多动物的标本和模型，讲解视频让小朋友也能听得明白。格赫斯洛宅邸作为一个免费的景点，也非常推荐参观。在这里可以更好的了解奥尔良市政厅的历史。而贞德之家就不那么推荐了，这里可看的展览太少，我觉得不值得单独去一趟。
参观奥尔良历史与考古博物馆奥尔良历史与考古博物馆是位于奥尔良的一座小型博物馆，参观不需要提前预约。购买了博物馆通票可以直接进入，不需要购买额外的门票。博物馆在一栋法国传统的小楼里，展厅不多，展台陈列也比较简陋。博物馆的馆藏包括各种奥尔良考古发掘的物品，比如罗马时期的雕塑，陶器，珠宝，或者中世纪和文艺复兴时期的工艺品和装饰品。里面的展览很具有地区特色，同时对发掘奥尔良这座城市的历史变迁也有着重要的意义。没有非常名贵的画作，或者让人眼前一亮的展品。只有一些古朴的雕塑或者小型的模型陈列在这里，和奥尔良美术馆比起来有一定的差距。不过作为小型的博物馆，这里有一种法国小城市特有的文化气息。博物馆不大，整个参观全部看下来大概需要二十分钟左右。如果对历史感兴趣的话，可以过来看看。
参观奥尔良美术馆奥尔良美术馆是法国奥尔良的著名景点之一，也是众多游客的目的地。美术馆位于城市中心，在地图上很好辨认，和著名的奥尔良主教座堂就隔着一条马路。据说奥尔良美术馆成立于18世纪末，是法国最早的省级美术馆之一。这里收藏了很多杰作，从文艺复兴时期到现代艺术都可以在这里找到。内容涵盖了绘画，雕塑，装饰艺术等等形式的艺术作品。博物馆参观可以使用奥尔良旅游的通票，不需要提前预约，在前台也可以买票。整个博物馆很大，地上地下有很多个展厅。如果慢慢的仔细参观，大概需要两个小时左右，建议提前安排和规划好时间。博物馆里面的作品很多，同时有几个画廊装饰金碧辉煌，墙上挂满了画作。里面的内容丰富，展览精彩，非常值得来看一看。同时它的地理位置优越，看完美术馆还可以去其他景点参观。
北京看展｜在鲍勃迪伦的大展上偶遇刘雨昕艺术大师鲍勃迪伦有无数的Title：歌手，作家，演员，画家，2016年还获得了诺贝尔文学奖👏。在这次的光/谱艺术大展中，鲍勃迪伦更是展现了“不想做画家的诗人不是好歌手”这样的无数面。-步入展览，开场是一段10分钟左右回顾鲍勃迪伦的创作生涯影片🎬，展览的一楼展示的主题是🖋“书写世界”，收录了迪伦著名的歌词，每幅作品均为钢笔手写，并配有石墨素描。一楼还还原了两个最著名的音乐场景🎵。一个是Café WHA，这是迪伦初次登台的民谣舞台，不停的播放着《Blowing in the wind》，这也是我第一次听到鲍勃迪伦的歌。另一个是《Subterranean homesick blues》（隐秘的乡愁布鲁斯），屏幕上不停的播放着MV，另一面墙上则是用MV里的单词句子拼接出来的作品。-二楼展区主要是绘画与铁艺作品。在📝“早期纸本作品”展中，是鲍勃迪伦在1966年遭遇车祸后，休整期间开始拿起画笔，记录他眼中的世界。🖍“填绘留白系列”的作品，是鲍勃在巡演美国、欧洲和亚洲路上创作的作品。其中《桥上的男人》与《红狮酒吧里的女人》是让我印象最深刻的作品。-🔗“铁艺”作品展区则不禁让人联想起迪伦童年生活的家乡明尼苏达州铁矿区的生活经历。🖼“新奥尔良系列”则带来了很多惊喜，馆内的小姐姐说，紫色墙壁上挂着的绘画都是从迪伦家里卸下来搬运过来展出的。虽然这个系列的作品色调清冷阴沉，但每一幅作品好像浓缩了一段不凡的故事。-篇幅最长也是最精彩部分的展览叫🌉“平凡之路”，迪伦很多时间都在路上，他用速写、水彩等，捕捉破败的汽车旅馆、通宵的小餐馆、废弃的游乐场，以及无尽绵延的公路，将平凡的美国风景徐徐展开。- 💙而在这里我还偶遇了刘雨昕拍照的同款地💙，有一种穿越的惊奇感，无比兴奋，这个破圈的跨界太酷了。-展览的最后，是马丁斯科塞斯指导的《滚雷巡演：鲍勃迪伦传奇》的片段展出，舞台上的鲍勃迪伦光彩熠熠，如同一颗Rolling Stone✨。-🔖特别提醒：疫情期间，看展前请在今日美术馆的小程序上提前进行预约哦～📅展期：2020.07.25-10.18🗳场馆：今日美术馆 二号馆📍地址：北京市朝阳区CBD中心百子湾路🕗时间：10:00-18:00（周一闭馆）💰票价：118元/单人票；208元/双人票
简介：鲍勃迪伦是摇滚歌手、画家、诗人，是20世纪最有影响力的艺术家之一，也是第一位获得诺贝尔文学奖的音乐人！他的《blowinginthewind》家喻户晓，他的画作同样深入人心展览：展览的主要内容是鲍勃迪伦的画作，平凡之路系列中铁路和公路是常常出现的主题，还原了美国道路风光和路途中的风景，新奥尔良系列整体风格比较阴郁，但又有故事性和时代感。这里也有一些他的音乐手稿和影片，背景音乐是他的许多经典作品，可以给人一种沉浸式体验，位置：今日美术馆2号馆展期：2020.7.25-10.18票价：单人118元，优惠票78元
魔都1元看展 | 马克·布拉德福特：洛杉矶▫️非裔美国人、LGBT、夜店爱好者、美国最优秀的抽象艺术创作者...Mark Bradford身上的标签可以很多但只了解任何一个都将有失偏颇。▫️洛杉矶”利用了龙美术馆开阔的空间，首次在美国之外展出了作品《密特拉》——艺术家为新奥尔良国际双年展“前景1”所创作的一件大型雕塑。作为近年来展出的最具特色的公共雕塑作品之一，它由卡特里娜飓风残骸中的风化木板制成，其船形造型让人联想到诺亚方舟的神话，同时回应着仍生活在灾后创伤之中的社区所经历的试炼。这件重要的作品蕴含了希望与绝望、社群与冲突这些贯穿布拉德福特实践的主题。▫️一直觉得上海看展的成本很高，本次的展览可以说是很良心的象征性的只一元应该支持一下！▫️展览中最受欢迎也是大家都争相拍照打卡的就是最大空间中的球形雕塑了。由几十个星球组成的一个空间，行走在下面平静安逸却又显得一丝凄凉。世界那么大我们的认知却那么少。恍惚之间好像懵懂的理解了些什么。静静的坐下来好好体会一番吧…▫️马克·布拉德福特：洛杉矶展览时间：2019.07.27—2019.10.13展览地址：龙美术馆（西岸馆）上海市徐汇区龙腾大道3398号购票渠道：格瓦拉票价：1元
魔都一元看展 如何收获没有背景人从众的Mark Bradford的洛杉矶展答案就是提前做好了攻略 预约了最早场10点场：开场后直奔最心水的星球！趁着没有人！拍拍拍～🌠悬浮星球因为几乎是第一组进场，又直奔星球～所以拍摄时完全没有人 因为不能带相机入场 所有的照片都是手机拍的，地下半层光线不太好，拍了几张就干脆认真抬头看起来，黑金的大小不一的34个球体，错落有致得悬浮在半空，有一种漫步宇宙的奇妙感觉。Berry也很喜欢，在球下时不时得舞起来。🎆密特拉一进展馆就可以看到的诺亚方舟：是以奥尔良飓风为背景，材料则是在飓风中摧毁的房屋的风化木板；虽然是起源于绝望，但是方舟却代表着人类的希望；也是密特拉第一次在美国以外的国家进行展出哦🌅其他展览有绘画 雕塑还有影音馆官方介绍是这么说的：这个展以马克布拉德福特的家乡洛杉矶为主题；探讨了艺术家实践在过去十年的演变和对当下美国文化的热议。推荐指数：五颗星✈️：上海市徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆（西岸馆）🌟：2019.7.27 - 10.13（每周一闭馆）📷：不可以带食品饮料相机哦（可以存在美术馆的自动存包柜）
也是在穷游上看到的展，魔都0元看展马克•布拉德福特—洛杉矶—2019.7.27—10.13主要展示的是马克先生通过绘画形式对洛杉矶这座城市的一些表达，他的作品是颜料，画布，纸张，绳索和日常材料的不断堆叠的结果，有我们熟知的大型雕塑《密特拉》创作于新奥尔良飓风之后，这艘巨大的方舟指向流逝的时间和特定的地域。非裔创作者往往会将自己的创作基于社会层面，说实话我没看懂这次展，但不能否认的是作者的色彩搭配的真的绝有艺术美，单看他的作品是看不懂的，一般人会觉得那是乱涂乱画，不过是颜色的叠加。的确是这样，但我们也可以把那认为是没有规律的美！其实看展一般人是很难看懂什么的，当然这也取决于每个人的审美，对我来说，由于天生就没有什么艺术细胞，我往往通过展览想要了解的是它的创作背景，以此给自己一点思考。看展之外这就是一个绝美的拍照圣地了，来看展的基本上是来借场地拍照的，由于是一个人来看展，所以就在当时临时搭了个老乡给我拍了一些照，但真的建议穿一些比较搭的衣服去拍照，我这一次就没穿好衣😭（碎花长裙，色彩丰富的，黑白配的都行）另外这个展是免费的，10.13就撤了，魔都的朋友赶紧带上会拍照的朋友去呀，去的早的上前台扫码领票，去的晚的一元提前预约（渠道很多自己选择）我就码到这里了！
奥赛博物馆坐落在塞纳河左岸，与杜乐里公园和卢浮宫隔水相望。19世纪中叶，那里曾是行政法院和皇家审计院的所在地。1789年法国大革命期间，这座被称为奥赛宫的建筑被大火烧毁。1898年，为了迎接巴黎万国博览会，巴黎奥尔良铁路公司向国家购买了这块地皮，修建火车站。火车站由建筑师维克多·拉卢设计，历时两年，于1900年通车。火车站大厅采用石质、钢和玻璃的组合与新古典雕塑品的装饰外表，体现了当时的建筑水平，也象征了19世纪工业革命时期的建筑风格。在当时，奥赛火车站是法国最为华丽、流通量最大的火车站（博物馆现在还有一个展厅保留了当时火车站的原样）。后来随着机械化的进步，到1939年，奥赛火车站逐渐被铁路联营公司废弃，并面临着被拆除的威胁。1945年之后，奥赛火车站又被赋予了野战医院、大会堂、讲演厅、戏院等其他身份。到了1972年，有人建议把火车站改造成博物馆，这个提议得到了当时任法国总统的蓬皮杜的支持。1973年，蓬皮杜总统批准了法国文化部的计划——将奥赛火车站改建为一个现代化的第一流的大型近代美术博物馆。1977年，吉斯卡尔·德斯坦总统决定实施蓬皮杜总统曾提出的方案，将旧火车站改造为博物馆。奥赛车站的改造工程是在1983年到1986年间进行的，一千名工人用了三年的时间完成。到了90年代时，这个博物馆又经历了一次改造。奥赛博物馆的改造过程中，法国政府不仅为奥赛博物馆投资13.6亿法郎，还花了很大力气将寄放在各地博物馆的1848～1914年间的艺术精品全部集中到了奥赛博物馆内，对于流散在外的珍品佳作，法国政府也不惜重金进行收购收藏。1986年12月1日，前前后后经过近8年的建设，奥赛博物馆第一次打开大门迎接四面八方的来客。改建后的奥赛博物馆共拥有展厅或陈列室80多个，展厅共分为三层，展览面积4.7万平方米，其中长期展厅1.6万平方米。在这里，人们能感受到无处不在的19世纪法国浪漫气息。博物馆中央通道的底层是雕塑作品展区，在这其中漫步，可以欣赏到克雷辛热的《被蛇咬死的女人》、卡尔波的《舞蹈》、罗丹的《地狱之门》。底层中央通道两侧，中层展厅，高层长廊，陈列着印象主义、写实主义、自然主义、点彩派、象征派等不同风格的作品。最受欢迎的梵高的作品陈列在35号展厅里。
图尔主座大教堂（Cathédrale Saint-Gatien）图尔主座大教堂位于美术馆旁边。这个哥特式建筑音译为“圣加蒂安大教堂”，是图尔的地标。法国南部地区很多教堂喜欢上演声光秀，奥尔良、布洛城堡、图尔、普瓦捷等的大教堂在晚上都是有声光表演。夜幕降临，斑斓酷炫的灯光通过投影打到教堂的墙面上，非常漂亮，非常震撼。入夜，图尔主座教堂上演声光秀。我和丹尼商定，今晚再来，专门来看声光秀表演。可是，那天晚上，我们又冷又累，结果直接回家休息了。我们错过了奥尔良，错过了布洛瓦，今天又放弃了图尔的声光秀，最后，在普瓦捷，我们终于看到了一场圣光表演。
艺术大师鲍勃迪伦有无数的Title：歌手，作家，演员，画家，2016年还获得了诺贝尔文学奖。在这次的光/谱艺术大展中，鲍勃迪伦更是展现了“不想做画家的诗人不是好歌手”这样的无数面。-步入展览，开场是一段10分钟左右回顾鲍勃迪伦的创作生涯影片，展览的一楼展示的主题是“书写世界”，收录了迪伦著名的歌词，每幅作品均为钢笔手写，并配有石墨素描。一楼还还原了两个最著名的音乐场景。一个是CaféWHA，这是迪伦初次登台的民谣舞台，不停的播放着《Blowinginthewind》，这也是我第一次听到鲍勃迪伦的歌。另一个是《Subterraneanhomesickblues》（隐秘的乡愁布鲁斯），屏幕上不停的播放着MV，另一面墙上则是用MV里的单词句子拼接出来的作品。-二楼展区主要是绘画与铁艺作品。在“早期纸本作品”展中，是鲍勃迪伦在1966年遭遇车祸后，休整期间开始拿起画笔，记录他眼中的世界。“填绘留白系列”的作品，是鲍勃在巡演美国、欧洲和亚洲路上创作的作品。其中《桥上的男人》与《红狮酒吧里的女人》是让我印象最深刻的作品。-“铁艺”作品展区则不禁让人联想起迪伦童年生活的家乡明尼苏达州铁矿区的生活经历。“新奥尔良系列”则带来了很多惊喜，馆内的小姐姐说，紫色墙壁上挂着的绘画都是从迪伦家里卸下来搬运过来展出的。虽然这个系列的作品色调清冷阴沉，但每一幅作品好像浓缩了一段不凡的故事。-篇幅最长也是最精彩部分的展览叫“平凡之路”，迪伦很多时间都在路上，他用速写、水彩等，捕捉破败的汽车旅馆、通宵的小餐馆、废弃的游乐场，以及无尽绵延的公路，将平凡的美国风景徐徐展开。-	而在这里我还偶遇了刘雨昕拍照的同款地，有一种穿越的惊奇感，无比兴奋，这个破圈的跨界太酷了。-展览的最后，是马丁斯科塞斯指导的《滚雷巡演：鲍勃迪伦传奇》的片段展出，舞台上的鲍勃迪伦光彩熠熠，如同一颗RollingStone。-特别提醒：疫情期间，看展前请在今日美术馆的小程序上提前进行预约哦～展期：2020.07.25-10.18场馆：今日美术馆二号馆地址：北京市朝阳区CBD中心百子湾路时间：10:00-18:00（周一闭馆）票价：118元/单人票；208元/双人票今日美术馆
奥尔良美术馆 | 奥尔良美术馆(Musee des Beaux-Arts)陈列着许多国宝级文物艺术品，亮点包括一组创作于18世纪的水粉肖像画、法国巴洛克时期画家Claude Deruet的《第四元素》和一座大型的圣女贞德塑像。地址：1 rue Fernand-Rabie, Orleans, France
布洛瓦皇家城堡 | 布洛瓦皇家城堡位于[布洛瓦](http://place.qyer.com/blois/)市中心。它真实地展示了卢瓦河谷城堡艺术与历史的全貌，来到这里宛如读到了卢瓦河谷游览的导言。 法国历史上曾有7位国王、10位王后下榻于此。这里展示了文艺复兴时期法国王室的权威，也演绎了宫廷的日常生活，王室寝宫精美的家具，色彩斑斓的内部装饰无不叙述着昔日的辉煌。 布洛瓦皇家城堡瑰丽多彩的建筑艺术让人想起卢瓦尔河谷从中世纪到17世纪的多座城堡，它的侧翼就展示了4种不同的风格，体量非凡的弗朗索瓦一世楼梯俯瞰着内部庭院，围绕着庭院展开的更是法国建筑艺术的宝典，从哥特式到文艺复兴风格，再到古典主义风格，不一而足。位于布洛瓦市区的城堡虽然不如香波堡那样声名远扬，但它却有着自己的独到之美。这座皇家城堡是由两位国王，路易十二(Louis XII)、弗朗索瓦一世(Francois I)和一位公爵，奥尔良的卡斯同公爵 (Gaston d'Orleans)先后主持修建完成的，因此一个庭院内汇集了不同建造年代不同风格的四个侧翼。登上城堡的高塔，黑瓦红砖的布洛瓦老城尽收眼底。吕克贝松的电影《圣女贞德》里贞德被审判的场景就是在此取景。城堡内有个美术馆，收藏着14到16世纪的绘画和雕塑作品。地址：6 Place du Château 41000 Blois, France费用：城堡：成人10.5欧元，6至17岁5欧，6岁以下儿童免费。灯光秀：成人10.5欧元，6至17岁6.5欧，6岁以下儿童免费。城堡+灯光秀：成人19.5欧元，6至17岁10.5欧，6岁以下儿童免费。
奥尔良美术馆永久收藏涵盖了15至20世纪的艺术创作，展示了意大利，佛兰德和荷兰绘画的非凡收藏，以及17世纪和18世纪的大量法国作品，其中包括一组精美的粉彩画作， 粉彩画的收藏数仅次于卢浮宫在法国排名第二。 除了2,000幅绘画和700幅雕塑外，博物馆还收藏了10,000幅素描和50,000幅版画。美术博物馆定期或单独或与其他博物馆联合举办临时展览。 其他展览专门用于绘画柜的收藏。 博物馆还提供许多会议，在星期三为儿童提供艺术创作工作坊，并在学校放假期间提供造型艺术课程。
