浙江赛丽美术馆十周年,四展齐开。5楼的“多维之度”,以新艺术浪潮的姿态,践行艺术的大美之道。坐在生活的边上,描不描述里面的浪花都是次要的。一个人不可能被另一个人完整地理解,这是人人都生性孤独的源头,又是每个人都可以做自己的力量。
目的地:
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浙江赛丽美术馆十周年,四展齐开。5楼的“多维之度”,以新艺术浪潮的姿态,践行艺术的大美之道。坐在生活的边上,描不描述里面的浪花都是次要的。一个人不可能被另一个人完整地理解,这是人人都生性孤独的源头,又是每个人都可以做自己的力量。
浙江赛丽美术馆十周年,举办了“艺象丽新”系列特展,最出圈的当属当代雕塑作品邀请展“游心骋目”。作为对雕塑系才子魏绍明的致敬,以雕塑作品的相聚遥遥致意,也是一种浪漫了。恰逢小雪的节气,想起宋人张昪的那首小诗“无利无名,无荣无辱,无烦无恼。便假饶百岁拟如何,从他老。”天妒英才又如何,作品不老。
记得2018年时,美院象山校区的边缘地带散落着几尊雕塑,像是裹挟着时代的风,特别惹眼。后来在西溪雕塑园也见到过同一风格的作品,一直没契机去探究它的作者。今天看了赛丽美术馆的“独上青天”才知道,原来那些都是魏绍明的作品!可叹,帅哥大才子的生命定格在34岁,其作品也成了绝响;可叹,他已然离开人世26年了,却依然被艺术家同行们纪念着。借作品和精神的不朽,聊以慰华年!
中国丝绸博物馆:“昨夜星辰”的墓志铭着实不错,实证上官婉儿和太平公主的社会主义姐妹情……浙江赛丽美术馆:常常在想月冈芳年在无惨绘里到底看到了什么,那么恐怖的怪诞的鬼怪背后到底是什么,如此令人着迷。中国湿地博物馆:立春的代表植物是迎春花,是春天的步点,白居易如是说“未有花时且看来”。代表植物望春玉兰,你望春天,我望你。春分代表植物是海棠,艳妆一出更无春。丁香,我把春天给熏醉了。夏花彩彩,可感悟到生命的蒸腾和高度。三侯芍药,绿肥红瘦,有我不输春。荷影蝉声总夏天。白露降,开启金秋之白的幻境。青缃,就是后庭花。二十四节气七十二候,代表了表中国人的美学思想,可谓中国人的天道地理所在。
荻枫不瑟,秋色千阳。来赛丽美术馆赴一场艺术盛宴,邂逅2023安戴克斯秋季大师展。查尔斯.赛克斯,以设计劳斯莱斯汽车欢庆女神的车标而闻名。杰拉德.奥特曼,以印象派的笔触和巴洛克式的色彩光影而闻名于十九世纪的荷兰。时间仿佛在这一刻静止,将一个恬静祥和的田园牧歌的场景定格在我们心里。
犍陀罗佛教艺术是世界美术史上,第一次西方艺术与东方文化的大规模融合,有“希腊式佛教艺术”之称。作为佛教艺术跨文化起源与其早期传播的见证,其技艺之精湛更令人叹为观止。丝绸之路的千年演化与古犍陀罗地区的兴衰起落,有着千丝万缕的关系。无论陆上走来的鸠摩罗什,还是海上行来的高僧真谛,以及自陆上丝绸之路西去,沿海上丝绸之路东归,堪称踏遍“一带一路”之第一人的东晋僧人法显。犍陀罗造像艺术影响深远,公元三世纪之后,由印度西北部出发,西至阿富汗东、中部地区,著名的巴米扬石窟,被认为是后期键陀罗艺术的巨制。东北一脉,则沿丝绸之路进入我国新疆及内地。经由中国历史的淬炼与融合,诞生出了灿烂而极富特色的中国佛教造像艺术。
四月第一天,在西湖边发现了一个『小而美』的艺术馆,安安静静看画展,还能邂逅犍陀罗造像!还有什么能比一个人逛美术馆更带劲的『文艺青年周末打开方式』吗?特意让小伙伴可以晚点来找我汇合,这样就能安安静静地独享美术馆啦(我可真机灵)🙃位于西湖边的『浙江赛丽美术馆』是一家民营的公益美术馆,隐藏在一个豪华小区的一隅。整个场馆占地面积不大,4-7楼是展厅。每一层的空间不大,但安排很合理,灯光效果也好,逛起来非常舒服。这里还是杭州的“皇城根”,在这里走走,似乎感觉历史与艺术,从来都是一脉相承的❤️【🎨近期展览】『驚蟄』:艺术家刘正的个人展,用一种极简的理念诠释东方美感🎨。有陶瓷绘画、线描和书写作品。画作线条简单,以颇为夸张的怪兽形象来展现。书写作品很有趣🤔,看似是一幅凌乱抽象的画作,其实每一个线条都是汉字的变形,所有的汉字组成了一首诗。『拈花一笑』:艺术家孔令伟的作品展,以充满禅意的绘画、书法作品展现那种寄情山水的禅意。『融合与流变:犍陀罗的造像艺术』:整个场馆我最期待的部分!位于7楼,暗红色的背景色和馆中任何一处场景的色调都不一样。犍陀罗是世界美术史上东西方艺术第一次大融合,至今保留了许多佛造像,具有非常高的艺术价值。『当代作品展』:收藏了非常多当代艺术家的作品,足以证明这座场馆“小而精”且艺术造诣很高。🔍浙江赛丽美术馆📍杭州市上城区江城路369号🎫免费,无需预约,现场核查双码即可入内🕑10:00-16:30(每周一闭馆)
徐默老师在赛丽美术馆开新展了,“物相心观”,美得不可方物,就法相庄严!菩萨之德,自利利他,以慈悲心化度有情众生,故而佛菩萨造像,最难表现者,當属面相开脸,制像者以一己之念融汇佛菩萨德之表法,于墨中显化成像,是心之敬,亦是心之悟。
【探展打卡】歌川广重是日本初代旅行博主,是浮世绘三杰之一。年轻时从师于画家歌川丰广,后来从葛饰北斋的富士山风光受到启发,转向风景画。1832年8月,他陪同将军的使者到京都皇宫去,来回经过东海道驿路,沿路画了许多风景草图,由此创作出版了『东海道五十三次』。正是这次的尝试,让他的名声超过葛饰北斋,坐上了浮世绘头把交椅。
[咖啡]杭州赛丽美术馆“欧洲古典艺术大师展”延期至12.5感兴趣的快去看呀!展方很是细心~每幅作品都有详细的背景及艺术解读。有光影、有乡情...选出了最喜欢的几幅~田园风永远心头好。
浮世绘是民众生活的百科全书,是佛教理念的世俗化,此刻现实的感受,成为人们追逐的目标。在这里感受大和民族细腻的审美意趣,和穿越时空的乡愁。真正的绘师,敢于直面惨淡血腥的战场,月冈芳年早年绘尽世间惨象和怪奇,画遍艺伎美女的柔媚,终其一生都在凝视恐惧和苦痛,一己之力唤回浮世绘最后辉煌,手冢治虫、黑泽明、大江健三郎都曾受其影响。
这些画里,似乎藏着顾致农的脾性和情绪,致心、致朴、致真。他的画像是回到儿时,用寥寥几笔的线条,创作看似简单,却又饱含深意的的艺术创作,一切都如生命的呼吸那般。在画画的世界里,大众的认知与时代的局限下,似乎画得越像越真实才是硬道理。其实不然,画画是过程,不断否定,解构,重塑。创作是状态,需要不停探索,前行,到达。