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环球旅行回忆录2015.2.16-17在俄罗斯,在莫斯科看到最多的,当属各种洋葱头的东正教堂吧有的像糖果,五彩缤纷有的像蛋糕,层层叠叠有的像皇冠,金碧辉煌有的银装素裹,冰清玉洁最最可爱、最具特色的自然是位于红场的圣瓦西里升天大教堂而克里姆林宫里,也有一堆名称绕口的圣殿大体风格都是白墙金顶,精工细作本想偶遇一下普京大叔,可惜没等到不过门卫小哥笑容萌萌的,差点儿迷死人俄罗斯人普遍比较友好虽然英语并不普及,但我们遇到的人各类服务人员、偶遇的当地人,都很友善有时候问路,对方怕说不清甚至会直接带你过去一定要去莫斯科国家大剧院近距离欣赏一场精彩、唯美的芭蕾舞不论什么剧目,都是一场华丽丽的表演俄罗斯人对艺术的追求与欣赏能力着实令人赞叹地铁站可以装修的像宫殿博物馆、美术馆的馆藏量与水平都是世界顶级而两个半小时的芭蕾,以为自己会睡着却因为实在精彩,雷动的掌声几乎没断过谢幕一次次地被唤回,所有的观众都激情澎湃真是一段难忘的回忆还有百年历史的普希金咖啡馆Café Pushkin这可不是一家简单的咖啡馆而是一家高档奢华的正餐馆据说普希金当年经常光顾从装潢到服务都淋漓尽致地体现出俄国上流社会的精致与优雅一顿饭从第一道前菜吃到最后一道甜点竟用了4个多小时当然,还有很多民族特色浓郁的传统餐厅都值得去探索与体验莫斯科是个值得多呆几天慢慢去发现的世界
2010年3月5日
旅行时间:2017.12.14-12.22详细地址:莫斯科+圣彼得堡交通攻略:灰机✈️+火车🚞+汽车🚘特色推荐:东正教教堂⛪莫斯科Moscow是俄罗斯联邦首都/莫斯科州首府。莫斯科是俄罗斯的政治+经济+文化+金融+交通中心以及最大的综合性城市是一座国际化大都市。莫斯科市内有65座博物馆+美术馆中以国立普希金艺术博物馆+特雷塔雅科夫美术馆以及兵器馆+国立历史博物馆等较为著名。莫斯科其它重要博物馆有莫斯科国家历史博物馆+特列季亚科夫美术馆+东方各族人民艺术博物馆+中央列宁博物馆+卫国战争博物馆+中央武装力量博物馆+凯旋门和全景画博物馆+综合技术博物馆+农奴创作博物馆等。2007年莫斯科市完成了察里津皇家遗址博物馆的修复工程。
蔡国强“归来与远行”展览(需提前在故宫博物院官网门票和“归来与远行”展览两个地方预约,2020年12月15日-2021年2月5日)大概是我今年看到的最激动人心的展览,共4个展厅,策展人为Bbc纪录片《艺术的力量》的主创西蒙·沙玛。喜欢蔡国强,很大程度是因为他的作品总是不断向外包容、向内延伸的“绘画精神”(或者说是他不断跨越中西、古今、各类媒材的广度和深度),也喜欢在他身上既有从事艺术创作者的“苦行僧”、“殉道者”模样(策展人称其作品为艺术家精心策划的一场“灾难”),同时具有少年一般的单纯质朴,他的作品好像处处在玩在恶作剧又处处充满四两拨千斤的智慧,他自己则说“心钝意专而自由自在”是他追求的艺术境界。第一部分“远行”展出蔡国强近年来在海外—-西班牙普拉多美术馆、、、古根海姆博物馆、那不勒斯国家考古博物馆的火药画及雕塑作品,他用“萨满”形容自己与艺术先贤间灵魂的关系(“魂穿”?)展厅的终点以“故乡的天梯”作为结束。最令我惊讶的是他饱含热情的袒露自己的俄罗斯/苏联情结—-社会主义、红星、、阅兵…此部分他致敬了克拉姆斯科伊、马克西莫夫以及两位早已栖身国际的俄罗斯现代主义先锋马列维奇和罗斯科。也许因为他们都曾有革命或乌托邦式理想,且同样也为西方所谓“主流”艺术之外的“外来者”、“局外人”。最令我感动的是致敬塞尚的影片《重返圣维克多山》,提到塞尚对于几何抽象状物的灵感来自家乡附近的采石场,而蔡国强的家乡福建泉州随处可见的火药就是他的“采石场”,是他选择表现自己的媒介与“品牌”。第二部分“回归”是他对于中国文化与文人精神与审美的思考,其中展出了以故宫馆藏的《冰嬉图》为灵感创作的在玻璃上火药绘画作品《银河冰嬉》,以及他对于生死、地球和宇宙的大尺幅作品,最后部分密密麻麻陈列他青年时间在家乡的写实风格作品,既有风景也有人物(内心OS大概是:好啊,你们说我只会爆破,这就给你们看下我的美术功底)此外,他还用最新的火药绘画作品回应了巴黎圣母院火灾、新冠疫情等。展览的最后部分还以专厅详细讲解了火药画的制作流程。
普希金国家美术博物馆 | 19世纪末,大诗人茨维塔耶娃的父亲伊凡·茨维塔耶夫创建了这个博物馆的主馆(Гла́вное зда́ние)。如今,它与特列季亚科夫美术馆并列为莫斯科最重要的两个经典艺术博物馆。相比游客众多的后者,这里更受本地人青睐。尤其当重大临时展开闭幕时,排队人潮甚至会绕博物馆庞大的主楼一圈。博物馆最有特色的收藏或许是其大量名作仿品。从古代两河地区艺术到欧洲文艺复兴,艺术史上众多杰作都在此有一己之地。不用担心它们出自那些不知天高地厚的拙劣匠人之手,事实上,一双未受太多艺术训练的眼睛并不太能看出它们与原作有多大区别。可圈可点的原创作品同样不少。除了一楼杰出的古埃及、特洛伊和科普特艺术品外,还请记得在众多油画作品中寻找这些大师的名字:波提切利、蒂埃波罗、老卢卡斯·克拉纳赫、伦勃朗、鲁本斯、普桑、华托、布歇等。对于不少艺术爱好者来说,也许普希金博物馆主馆隔壁的19-20世纪欧美艺术分馆(Галере́я иску́сства стран Евро́пы и Аме́рики XIX-XX веко́в)才是重头戏。弗里德里希、德拉克洛瓦、米勒、马奈、莫奈、雷诺阿、梵高、塞尚、高更、马蒂斯、毕加索,或许这些名字听起来都比希腊雕像更诱人。三楼收藏马蒂斯作品的厅里还陈列着几块野兽派大师使用过的调色板。目前原本分馆的十九世纪艺术品搬到主馆二楼去了,可以分楼层买票。小贴士:主馆与19-20世纪欧美艺术分馆联票成人550卢布,学生300卢布。地址:ул. Волхонка, 12到达方式:搭乘地铁1号线至克鲁泡特金站(Кропоткинская),9号线至松林站(Боровицкая);或搭乘05、015路公共汽车,15、16、31路无轨电车前往费用:成人500卢布,学生150卢布,16岁以下免费
莫斯科的日日夜夜(四)(普希金造型艺术博物馆)之主馆主馆主要陈列古埃及、希腊-罗马时期的历史物件(公元前四世纪至四世纪期间)、拜占庭艺术(十三至十六世纪)及下列绘画专馆,重头戏在:意大利艺术(从中世纪到文艺复兴时期的蛋彩画和油画)——如波提切利的蛋彩画《天使报喜》,达芬奇的学生乔瓦尼·安东尼奥的《圣塞巴斯蒂安青年像》以及提香的红衣主教。十五至十六世纪荷兰、德国艺术,以及十七世纪佛兰德斯画派(如鲁本斯、凡.戴克、老勃鲁盖尔等)。伦勃朗及其画派。占满整整一个大厅,最爱图九《亚哈随鲁、哈曼和以斯拉》,波斯少女身上的刺绣及珠宝太好看了(遗憾的是照片拍不出来😖)。意大利、西班牙、法国十七世纪至十九世纪初油画作品(委拉斯开兹、德拉克洛瓦、普桑、米勒等)。二层以古希腊、古罗马、中世纪及意大利文艺复兴时期雕塑复制品为主,虽为复制品,但也非常值得一看。另外,一层大厅还有跟佛罗伦萨的大卫1:1的复制品雕像,可以在去往二层的台阶上与他合影。图十为18年7-10月特展《从莫斯科到威尼斯:从提埃波罗到卡那列托、瓜尔迪》。另,常规陈列有中文audio guide.
莫斯科的日日夜夜(一)大学时作为交换生在莫斯科生活近一年时间,工作后也多次踏上这座城市,如果说圣彼得堡代表俄罗斯这只双头鹰接受欧化后光鲜亮丽的表面,那么莫斯科就是它纠结、嫉妒与愤怒的内心。即使单纯作为旅游观光目的地,莫斯科也很难让人全然放松,那种时刻警惕也许来自拥堵的交通(莫斯科人之所以说“一天只干一件事”,我想很大程度因为交通,我在莫斯科曾经也有提前五个小时出发仍然误机的惨痛经历😢所以工作日在莫斯科请尽量乘坐地铁!),也许来自突然冒出来与你强行合影的商贩(快步离开千万不要搭理),也许来自这里人看待外国人异样的眼神(那是一种混杂着傲慢与敌意、与生俱来的悲天悯人的阴郁气质加上历经巨大落差带来自我怀疑的复杂小眼神),也许因为这里的天气(非常不建议冬季出行,一来下午三四点就天黑了,出行时间非常有限,二来出门十分钟就冻到手脚麻木🙄)。我总觉得,莫斯科人(或者说俄罗斯大城市生活的人)认同的理想生活图景应该如瓦西里·波列诺夫(Vasily Polenov)描绘的《莫斯科庭院》(该画原作在展出,之后还会详细介绍),远离繁文缛节、奢侈作秀,回归简单纯朴的乡野生活,就像他们文学作品总爱描写的“奶妈”形象,说俄语而不是法语,温暖而亲切,丝毫没有距离感。图一为,图二尽头拍摄的红场一角,图三,图四黑海珍珠专展,图五克里姆林宫内周末正午时分的骑兵与军乐队表演。图六左侧为世界四大芭蕾舞剧院之一的(Bolshoi Theatre,正面的是旧馆,左手边的是新馆)在旧馆的经典剧目是非常难订到票的,需要提前在官网购票,乐队、编排、演员、舞美都是世界级水平,幕间休息的时候赶快去商店买经典剧目的DVD或者交响乐CD回家收藏吧,俄国人的演绎细腻而独到(除了大剧院,还有圣彼得堡的马林斯基剧院也是有票必看),一定能成就一段美好的家庭共赏时光(比如圣诞节时放个《胡桃夹子》😆)。图六右侧为Tsum(中央百货商场,号称与米兰同步),图八、九为普希金咖啡馆,图十必吃甜筒冰淇淋。
《毕加索:一个天才的诞生》|这个展览绝对是至今为止国内最具规模最专业的大师回顾展,策展人与大部分作品来自国立巴黎毕加索博物馆。最难得的是回顾了毕氏成名前不为人知的少年时期(古希腊雕塑写生与宗教题材绘画,十来岁已笔法老练);早期在巴黎的“蓝色时期”:图四为20岁自画像。那时毕与一位作家朋友两人在巴黎都穷困潦倒,又爱上了同一个女孩子,最后那个女孩子跟了毕,而作家年纪轻轻就自杀身亡。毕因此而情绪陷入低落,画了一批蓝色作品,其中也包括他的那位忧郁的朋友(原作在 );模仿印象派塞尚、雷诺阿等人的蒙马特高地时期;跟随马戏团、芭蕾舞团的“玫瑰时期”;之后的非洲木雕、面具再到后来整个打破人对绘画的观看方式的立体主义开山之作《亚威农少女》(习作这次也来了)…三副著名的自画像、《弹曼陀铃的男子》(图七)、《阅读》、《小提琴》竟然都来了!印象最深是图六中央毕加索人生中最后几副作品之一的自画像,明显感觉到他眼神中原有的如斗牛士般炽热的火焰已经消失殆尽了,但可爱的91岁大师却嘴硬命名它为《年轻的画家》。图八:马戏团时期的草图。原作为图九也存于 ,怎么厉害的作品似乎都叫俄国人买去了🤔毕氏各个时期不同风格看下来,私以为最有味道、最耐看的就是这个时期的作品,如梦似幻的古典式优雅又带着些天马行空的超脱;对于他立体主义时期那些强烈的线条和变形我还是不大耐受(其实毕后期的风格已经是“反艺术”了,那是他的另一个突破),大概是太刻意太自觉,反倒少了些偶得的“自然而然”。不过这也恰恰说明了毕的伟大,他几乎是以使命感的热情在前人的基础上不断探索艺术的可能性(或剩余价值),而且他把立体主义可以玩味的部分全都做尽做绝了。图十:在礼品店买到的毕的印刷画(店员说也是这次布展从巴黎过来的)199元,准备配个白框挂上,😘超爱。在国内看到这样的展览激动之余也心存感激。中国越来越走向世界的中心,我们的确有了搞艺术的先决条件——钱(和大量的观众)!可以预见到出手阔绰的中国买家一定会在国际上捷报频传,但果真轮到我辈下手去挑去选,该从哪儿开始?或者说我们终于有了大量经费和愿意掏钱看展的观众,而主事者策展的眼光和逻辑又是什么?我们该向黑人问号脸的观众如何娓娓道来,让大众接受并看懂?还有最重要的,我们该以何种融贯东西的眼光来回顾自身,并如何向国/世人介绍我们祖先留下的伟大艺术?拭目以待。
莫斯科的日日夜夜(五)(普希金造型艺术博物馆)之19-20世纪欧美艺术分馆 莫斯科有两家必去的美术馆,交通都极为方便。一个是座落在莫斯科河边,以收藏俄国本土画家(如苏里科夫、列宾、列维坦)作品为主的特列季亚科夫美术馆,另一个就是位于救世主大教堂斜对面、从亚历山大花园步行就可抵达的普希金造型艺术博物馆(分主馆和19-20世纪欧美艺术分馆,后者位于马路左边)。大名鼎鼎的收藏家Sergei Shchukin仅凭一己之力收藏的梵高,高更(特别是在大溪地的作品),马蒂斯,毕加索(包括蓝色时期与玫瑰时期),塞尚,雷诺阿,莫奈,德加,马奈,珂罗等等精品均在此陈列。马蒂斯的紫与绿|小时候自己画画也爱研究色彩搭配,私底下甚至还总结出一套心得——红配蓝,橙配绿,紫色一定要配黄(不怎么押韵的😅)。而当我看到马蒂斯的《金鱼》(图一)时,立刻认为紫色和绿色简直绝配!周围的黑色让视线牢牢锁定在画面中央,恰到好处烘托着那几只红橙色金鱼。我喜欢马蒂斯(可能很大程度是眼睛喜欢),一位笑容可掬的胖胖老头,和毕加索相比,他的眼睛里没有锋芒(因为画商的关系,两人经常一起切磋,据说毕加索画好了《亚威农少女》给老马看,老马瞬间气坏了!大概是没想到这家伙竟然琢磨出来了立体主义,他也少见的心里失衡了😆)。你看他的经典——蓝色裸女和舞蹈,线条潇洒,简单到谁都跃跃欲试,好像画画很容易。还记得他晚年剪纸那张标志性的照片吗?他因病住在尼斯,因不能站立作画,只好躺在床上整天做剪纸,手里拿着一把巨大得滑稽的剪刀,低头眼中尽是平静与安详,整个房间的陈设与光线简直马蒂斯。真是画如其人。
这次前往普希金造型艺术博物馆可谓是十分幸运,刚好赶上了拉斐尔特展,作为文艺复兴的三杰之一,怎能错过。由于拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点,并认真领悟,博采众长,尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格,最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。拉斐尔的《自画像》可谓镇展之宝,他所描绘的自己瘦瘦的脸庞,有着温婉而卷曲的头发,给人以柔弱的感受;而那唯美细腻的眼眸深处,更是有一丝不易察觉的忧郁和迷茫有意无意间望入观画者的内心,让人心悸。拉斐尔在佛罗伦萨时期,画了许多圣母像。这一幅《大公爵圣母》作于1504~1505年间,其时画家刚来到佛罗伦萨。他对前辈怀着无限的崇敬,尤其是对达·芬奇的敬仰。这一幅圣母像就具有这一时期的历史特点。圣母显得沉静、庄重,尽管未被神化,却也略显得圣洁化。画家也很注重表现人间的母性美。但这种母爱带着一种对世界的胆怯心理特征,多少流露出拉斐尔内心深处的宗教情感。当然,在这幅圣母像上没有添加华盖与宝座,象某些前辈画家所习惯画的那样。但也较少世俗化色彩,不象他后来一些把圣母处理在大自然中的杰作。拉斐尔加重了这幅画的背景,把注意力集中在圣母的脸部刻画上:那双低垂而温存的眼神,圣母与圣婴的滋润的肤色,与圣母脸上那种不带笑容的庄美相结合,使画面充满着圣歌般的诗意。这样画,可能是为了满足人们所期待的圣母马利亚对世界的爱,以换取祈祷者们的虔诚心愿。据说,当时一位公爵夫人因没有孩子而发愁,后来在这幅画前祈求圣母的恩赐,不久,果然生下了一个漂亮的男孩。
普希金国立美术馆已经改变布局了,也涨价了。2019年8月来的,莫奈等人的画作都已经搬到主馆二楼了,副馆只有LV展。联票价格1000卢布,副馆500卢布。文创产品非常值得买,非常便宜。冰箱贴90卢布。买了本印象派的小书才450卢布。仿画200卢布。先去副馆买票(排队人少很多),逛逛副馆(有一部分安迪沃霍尔的作品),然后去主馆给门口的爷爷出示票据,可以直接进去。进去后先从右手边下去包。可以在存放处旁边的咖啡店吃点儿东西,还挺好吃的,也不贵。最后一张图是咖啡馆内部。
普希金艺术馆“分馆”这个即不起眼又冷冷清清的“分馆”,让我差一点错过了整个莫斯科最重头的大戏… 莫奈、梵高、塞尚、高更、马蒂斯、毕加索…… 由于整个馆过于冷清以至于让人有包场的感觉… 从未如此近距离的瞪大双眼看着他们,把所有时间花在这里都是值得的!P.S.经允许,拍爽了…
普希金国家美术博物馆:在救世主大教堂附近,顺便去看了眼,因为一堆赝品外加早上美术馆也是逛够了并没有打算参观,只是在花园里稍微走了下。更多俄国游玩攻略(双城 金环,美食美景、签证火车等),欢迎浏览本姑娘的游记:https://bbs.qyer.com/thread-2974019-1.html
普希金国家美术博物馆 这里可以看到很多雕塑家的复制作品 可又看不出与原版很大的区别😲
重要的事情说三遍,不要傻排队,不要傻排队,不要傻排队!周日去的,普希金博物馆main building排队的人都出了门口拐弯了。于是在网上搜攻略。直接去旁边的副馆买一张联票,就可以不要排队直接进main building了。另外有电子票的,面度正门右手边有个小路进去有安检的可以直接进去,也不用排队。如果一直傻傻排队进main building,几个小时是需要的。特别是有特别展的时候。副馆有梵高,毕加索的画。main building是一堆画作雕塑的复制品
【常设展览】:1.主馆(沃尔宏卡大街,Volkhonka str)2.十九至二十世纪欧洲和美洲艺术画廊3.私人收藏部4.“Museion”美学教育中心5.斯维多斯拉瓦—里希特(Sviatoslav Richter)故居6.茨维塔耶夫艺术教学雕塑名作复制品博物馆【开放时间(中文)】:http://www.arts-museum.ru/visitors/contact/index.php?lang=zh主馆和分馆(十九至二十世纪欧洲和美洲艺术画廊)周一闭馆,周二-周日:11.00-20.00,周四、周五:11.00-21.00,闭馆前一小时关闭售票处【购票】:主馆300卢布,分馆300卢布,私人收藏部200卢布。优惠票半价。主馆导览350卢布,分馆导览200卢布(无中文),2000卢布押金或证件。【主馆】:主要展出埃及、特洛伊艺术品原件,欧洲油画和模塑作品。【十九至二十世纪欧洲和美洲艺术画廊】:画廊展出法国印象派、后印象派及二十世纪初期大师莫奈、雷诺阿、保罗高更、阿尔弗莱德·西斯莱等的作品。【tips】:1.十九至二十世纪欧洲和美洲艺术画廊在主馆旁边,从基督救世主大教堂往普希金造型博物馆方向走先看到分馆。2.分馆现场购票无需排队,当天参观人不多。3.需存包,有储物柜带钥匙。卫生间在储物柜旁边。4.美景听听app有绘画部分讲解。5.看画时请不要大声喧哗,也不要触碰画(遇到一群国人这样做让人反感,激动也不要这样)。我的游记入口:http://bbs.qyer.com/thread-2833716-1.html有更多实用信息,如果觉得有帮助,请帮忙点赞收藏O(∩_∩)O谢谢希望大家旅行都有好天气❤
普希金国家美术馆涨价了,联票1000,副馆500,如果没有网上买,主馆买票排队人很多,可以去副馆买联票然后两个一起看。中文讲解机350,想省钱也可以不租,现场有扫码免费的中文讲解,但是只有主馆内容,没有副馆的油画讲解。
普希金美术馆,挺值得一去的,不过二层关了,没看到
演奏管风琴的还是小孩