三年一度、经新冠延期后再开的越后妻有大地艺术祭,如今已逾20个年头。振兴了地方,也带动了在地艺术(site-specific art)的革新。逃离东京,入山里、晴雨中的两日:见证了一些关于空间、时间与土地的想象。废弃校舍既是展场,也成了装置与空间的绘本。非常有趣。
目的地:
- 不限
- 日韩港澳台
- 东南亚及亚洲其他
- 欧洲
- 大洋洲 北美
- 非洲 南美
三年一度、经新冠延期后再开的越后妻有大地艺术祭,如今已逾20个年头。振兴了地方,也带动了在地艺术(site-specific art)的革新。逃离东京,入山里、晴雨中的两日:见证了一些关于空间、时间与土地的想象。废弃校舍既是展场,也成了装置与空间的绘本。非常有趣。
2022-大地の芸術祭~
越后妻有大地艺术节 | 三年一度的越后妻有大地艺术祭,是分散在数百平方公里上的博物馆、大地艺术、各种公共艺术展品。“越后妻有大地艺术祭”将于2018年7月29日至9月17日举办,这是一项在新潟县越后妻有地区的山村、梯田、村落及废弃学校等场所开展的三年一度的艺术节活动,也是以艺术为媒介的一种全新的地方创生形式。到达方式:新干线到越后汤泽站换北越急行火车到十日町市
上海城市空间艺术季观展指南(上)毛麻仓库上海一年一度的城市空间艺术季即将在十一月底落幕,趁着最后的周末去玩了一日,奉上热腾腾的观展指南。🌟关于城市空间艺术季2019上海城市空间艺术季(简称“SUSAS”)坐落在杨浦滨江。本届艺术季由“日本大地艺术之父”北川富朗担任总策展人,这位大神级策展人为日本“越后妻有大地艺术祭”“濑户内国际艺术节”发起人、艺术总监。展览以“相遇”为主题,围绕杨浦滨江,展现河流与陆地的相遇、人和艺术的相遇,以及不同文化的相遇。🌟关于主展场毛麻仓库毛麻仓库所在厂区,最早大概在1898年,由一个德国商人所创办,叫瑞记纱厂。经过改造,这座原本封闭在厂区内的建筑得以被市民们看见,成为杨浦滨江景观带的重要一环。🌟展览展览共分三层,主要展品集中在二楼和三楼。二楼为上海16景,展出了艺术家们的上海印象;三楼的主题是水与城市空间,将上海、威尼斯和悉尼三城进行对照,展出了建筑和规划等专业的设计作品。【门票】门票免费。提前在“上海城市空间艺术季”微信公众号上预约门票,在展览入口刷二维码即可入内。
⛩:作为日本三年举办一次的艺术节,它不同于,位于四国区的濑户内海的几个岛屿之间举行,是喜欢日本建筑大师的绝佳打卡点,日本著名的美术馆都在这里,安藤忠雄的粉丝迷更不能错过,所以作为建筑爱好者和从业者来说是我非常喜爱和推荐的。⌚️举办时间:详见每年的海报预告🎫购票方式:线下711/Family便利店购买打印票,前后去各岛屿码头或游客中心换取护照票✈️交通:推荐到达高松机场,因为高松机场巴士基本可以到达酒店和码头,非常方便。🌟🌟🌟推荐岛屿:直岛/小豆岛/丰岛1️⃣ 直岛💛地中美术馆,直岛上唯一需要提前预约的美术馆, 70%的面积埋入地下,鸟瞰和真正馆里穿行感觉差很大,De Maria的花岗岩球体装置空间和作莫奈睡莲的展示空间是馆内的重点,喜欢那个带观景的餐厅和露台。💛Benesse house Oval美术馆酒店(具体见前面的biu),还有号称全球最难的的只有6间客房的酒店,由美术馆和米其林餐厅和山顶客房组成,需要自己驾驶缆车上山顶客房,真的超级赞的体验。💛李禹焕美术馆:位于安静的山谷,面朝大海,也是安藤忠雄的作品,半地下的建筑结构,展示韩国旅日物派艺术家李禹焕的作品。💛草间弥生的南瓜🎃:这个不用多说大家都知道这个世界尽头的南瓜魅力。⛴ 出行:高松➡️直岛,岛上推荐预定Benesse house的酒店,这样可以坐专属巴士,非常方便🏨 酒店推荐:Benesse house Oval/Beach park2️⃣ 小豆岛作为瀨戶內海第二大岛,一定要来橄榄球公园体验下💛【魔女宅急便】图5的感觉,走过只有退潮时才会浮现神秘的💛天使之路图4,和心爱的人一起走过会被祝福哦✔️😍一定要去吃码头游客中心里的小店,只有6个菜单的小面馆,但是每样都好吃到爆。⛴ 高松➡️小豆岛,岛上出行巴士🏨 酒店:小豆岛海湾度假酒店,酒店大堂沙发面朝大海,提供免费咖啡茶饮,提供免费浴衣,室内泡汤温泉,晚餐早餐自助餐丰富3️⃣ 丰岛💛『丰岛美术馆』只有一个馆,空无一物,但是建筑的空间有种神奇的魔力:水,自然,空气,回声,一个奇妙的空间,这次行程里最喜欢的空间。建筑设计: 西泽立卫/水滴艺术:内藤礼。🚢 高松➡️丰岛 快速船 ,岛上巴士🚌🏨 酒店推荐:高松多美迎中央公园前,提供免费乌冬面宵夜,全天泡汤,免费饮品
日本三年一度的大地艺术节今年最爱的作品之一—阿特拉斯的哀歌。用纸和风做成的纤细的地球仪,是创作人对于自己17岁亡国逃亡的颠沛生命的诠释。大地艺术祭是日本规模最大且最具影响力的艺术节之一,2000开始每三年在新泻十日町周围的“越后妻有”山间田野举办。吸引了全世界最前沿的当代艺术家到此展示自己的才华。包括行为艺术之母Marina Abramovic我们熟悉的波点阿姨—草间弥生几米蔡国强老师都在这里留下作品不要觉得错过了就要等三年,其实很多装置和场所是一直开放的哟~时不时也有很多其他活动可以参加,具体可以参考官网http://www.echigo-tsumari.jp/
这是一条奇怪的视频。🎡「大地艺术祭」2018于🇯🇵日本新泻我不是音乐家,你不能怪我😝不成旋律。这个作品叫做《air for everyone》房间里的乐器都是用空气(风)来驱动的,乐器被解构之后,机关藏匿融合于房屋的结构和大型的家具里,有一点点需要探索,很有趣味。视频里的簧片类似手风琴(口琴)里的结构。40秒左右看到的桌面上的气孔连着脚踩的鼓风装置~~【敲黑板】🌈越后妻有Art Triennale----大地的艺术祭,是每三年在新泻越后妻有地区举行的大型现代艺术展示盛典,邀请全世界的当代艺术家到此,利用自然,稻田,空宅等等遍布在新泻十日町、津南町地区的资源进行创作。🌈曾经邀请过并留下永久作品的知名艺术家有:波点阿姨—草间弥生,爆炸画家—蔡国强,行为艺术之母-- Marina Abramovic,记忆编织者—盐田千春等等。【妮子的告白】❤️其实我也不懂艺术,更别说现代艺术。可是就是很爱去看各种展,喜欢通过展览的作品去了解作者,或者了解作者的某一个想法,这个探索的过程让我很愉悦。 ❤️「就像是去和一个认真思考者进行了一次对话」 所以虽然不懂,大概还是会继续探索的!期待未所期待! ✨好消息是错过了18年的大地艺术祭没关系,19年的三年一度的濑户内海艺术祭就要来了哟。
我特别精选了今年的部分新作品、特别策划单元如下,推荐给大家:▼ 里山现代美术馆 Kinare里山美术馆由建设师原广司设计,上一届的中庭空间邀请的是蔡国强的作品“蓬莱山”,而今年参展的是当红艺术家阿根廷艺术家Leandro Erlich,由他创作的超现实水池镜面作品“Palimpsest”,最佳观赏角度在二楼临窗哦!田岛征三“绘本与木果实美术馆”:今年新增了户外蛇形装置,还养了三只羊,每天工作人员会挤羊奶给艺术家田岛老爷爷(图2)喝。老爷爷也时常在美术馆中,他正帮我们签名!美术馆内还有一间Hachi Cafe,咖喱简餐特别美味!(搭乘艺术祭官方路线“鲑鱼跳龙门-信浓川·河流阶地篇”可以参观这个作品)Yatoo野投里山动物园:由自然艺术家们集合打造的超人气作品,户外草地上散落着无数只可爱的动物装置。日本艺术家关口恒男(图4)的“彩虹屋”也在这里,他花了两个月时间建造了小屋,艺术祭期间他还会在屋中客串DJ表演。▼ 中国艺术季马岩松/MADArchitects“清津峡谷隧道观景台”:本届艺术祭的超人气作品,位于日本三大峡谷之一的清津峡!据说周末的时候前往还需要排队一小时左右体验(图1). 入口处的接待中心二楼还有可以泡脚的温泉哦!(搭乘艺术祭官方路线“跳跃的斑羚-里山·土木篇”可以参观这个作品)徐冰“里侧的故事”:正面是一幅日本山水,而背面则是巧思所在(剧透了)。(搭乘艺术祭官方路线“鲑鱼跳龙门-信浓川·河流阶地篇”可以参观这个作品)高瑀“天上大风”、邬建安“五百笔”。作品分为位于奴奈川校园以及China House中,其中奴奈川校园中聚集了其他许多艺术家作品包括首届南极双年展的回顾,非常值得一去!(搭乘艺术祭官方路线“跳跃的斑羚-里山·土木篇”可以参观这些作品)▼ 特色活动 - “食计划”本届艺术祭特别邀请到东京米其林三星法餐厅Jean-Georges Tokyo主厨米泽文雄,打造位于奴奈川校园中的“妻有厨房Tsumari Kitchen”,推出艺术祭限定套餐。(由于套餐数量限定,搭乘艺术祭官方路线“跳跃的斑羚-里山·土木篇”的行程则不需担心、已预定安排了这趟午餐体验。)日本食物艺术家Eat & Art Taro与当地主妇们一起发掘在地野菜等食材,将在“里山现代美术馆”餐厅、“上乡剧场”餐厅重新企划越后妻有的味道。在以陶艺作品为特色的“土产神之家”,则由村上贵秀制作的3款限定“乡土料理”套餐,并搭配以陶艺家安藤雅信的食器。(下图1:土产神之家的当地阿姨静子女士在给我们讲解,包括建筑特色以及所展出的陶艺作品,下图3:是以“妻有猪肉”为主打的一款套餐)
❄️敲有艺术范的网红打卡点,让雪花凝固。大地艺术祭的又一个网红作品《云之经线》:空荡荡的厂房里,无数条白丝线从天花板垂下,丝线上的结组成六角形,正是雪花结晶体的形状。站在“雪花”中央拍张照,一定会博得朋友圈点赞如潮,但或许不是每个人都会关注到作品背后的用意。越后妻有的纺织业历史可以追溯到绳文时代,在江户时代麻织业得到大规模发展,大正、昭和年间的绢织业也很兴旺,但自1970年代起,地区人口涌向都市,织物产业衰落。因此,墨西哥艺术家Damiáne Ortega通过这一简洁又上镜的作品,缅怀雪国的纺织业。🎧听声音胶囊有我个人的一些体会和温馨提醒🙅位于的越后妻有大地艺术节始于2000年,是全世界最大型的户外艺术节,留下了草间弥生、蔡国强、James Turrell等重量级艺术家的作品。关注我看关于大地艺术祭的更多biu哦❤🎈TIPS下一届是2021年,从现在开始攒钱种草吧~
敲有艺术范儿的网红打卡点:始于2000年,是全世界最大型的户外艺术节,留下了草间弥生、蔡国强、James Turrell等重量级艺术家的作品。废弃的校舍是主要创作空间之一,在这些地方的展品,往往旨在唤起人们对昔日的回忆,仿佛给时光加上了滤镜,总有几分怀旧之美。日本艺术家广濑菜菜与永谷一马联合创作的《教室》就是本届艺术祭的网红作品之一。描述越后妻有四季景象的诗句写在木地板上而非黑板上,银色的字迹会随着观看者的走动形成反光,窗外绿意盈盈,确实是让人过目难忘的作品。🎈TIPS下一届是2021年,从现在开始攒钱种草吧~
越后妻有大地艺术节始于2000年,每3年举办一次,已经成为世界最大型的国际户外艺术节。大地艺术节以农田作为舞台,艺术作为桥梁,连系人与自然,试图探讨地域文化的承传与发展,重振在现代化过程中日益衰颓老化的农业地区。 2018年是中国艺术家参与最多的一年。
9月,去日本的越后妻有,去看大地艺术祭。坐上JR 转2辆车,下雨徒步几公里,为了去看作品《为世上所有消逝的窗》。然后疯狂拍几张照后,实在累的走不动,没有的士,也没有车站,想搭车去车站。所幸,日本人也很爱这个景点,时不时有来打卡的。我们用蹩脚日语和翻译软件,表示搭车意愿,被拒好几次,最后,看一个单独出游的大叔,刚打招呼,他中气十足地回答,嘿。有戏了,我们顺利搭上名古屋大叔的车,一路上谷歌地图老提示错误路线,免费体验了日本人说巴嘎骂谷歌地图,真的超搞笑。😎😎😎旅行,是为了睡到远方的床,看见的好风景,遇见的有趣的人,吃过的独特当地味。下一个三年,再去越后妻有大地艺术祭
💪这个拉手环的美女是在纺线还是练臂力?都不对~原来,墙上安装着多部风琴,风琴的开合由手环控制,你并不知道哪个手环能奏响哪部风琴、风琴的音高音色也各不相同。神奇吧!一定要听声音🎧美国艺术家Ann Hamilton 把空置的职人工房改造成展馆,设计出这一互动装置《每个人的空气》,大概是本届大地艺术祭最好玩的作品之一了。他甚至把两片墙上的木板改造成声孔,用风琴连通的管子在木板表面滑动,就能奏出高高低低的乐声。位于的越后妻有大地艺术节始于2000年,是全世界最大型的户外艺术节,留下了草间弥生、蔡国强、James Turrell等重量级艺术家的作品。关注我看关于大地艺术祭的更多biu哦❤🎈TIPS下一届是2021年,从现在开始攒钱种草吧~
大地艺术祭——越后妻有Art Triennale,是每三年在新泻越后妻有地区举行的大型现代艺术展示盛典。(有兴趣的话点展开)邀请全世界的当代艺术家到此,利用自然,稻田,空宅等等遍布在🎈新泻十日町、🎈津南町地区的资源进行创作。曾经邀请过并留下永久作品的知名艺术家有:🌱波点阿姨—草间弥生,💥爆炸画家—蔡国强,🙋行为艺术之母-- Marina Abramovic,🎐记忆编织者—盐田千春等等……图一是这一届最喜欢的作品之一《❄️雪的故事Story of snow》,稍后给到视频就可以更好感受到三维空间里奇妙的视觉效果。图五的棉线——《家的记忆》就是前面提到那位记忆编织者——盐田千春的代表性手笔。【妮子告白】这样酷炫的艺术祭就在肥沃的田地里,只是来喝酒也很棒呀!🌋其实我也不懂艺术,更别说现代艺术。可是喜欢通过展览的作品去了解作者,了解作者的某一个想法,这个探索的过程让我很愉悦。 「就像是去和一个认真思考者进行了一次对话」🎉好消息是错过了18年的大地艺术祭没关系,19年的三年一度的【濑户内海艺术祭】就要来了哟。
梦幻?唯美?哀伤?告诉我你看完了的感受吧!视频里是上一条里说的《雪❄️的故事》的视频版。去看展的时候是夏天,看到❄️雪花的时候超冷静的!「大地艺术祭——越后妻有Art Triennale」,是每三年在新泻越后妻有地区举行的大型现代艺术展示盛典,邀请全世界的当代艺术家到此,利用自然,稻田,空宅等等遍布在新泻🎈十日町、🎈津南町地区的资源进行创作。曾经邀请过并留下永久作品的知名艺术家有:波点阿姨—草间弥生,爆炸画家—蔡国强,行为艺术之母-- Marina Abramovic,记忆编织者—盐田千春等等。其实我也不懂艺术,但喜欢通过展览的作品去了解作者,了解作者的某一个想法,这个探索的过程让我很愉悦。 🌈「就像是去和一个认真思考者进行了一次对话」点击话题看更多相关内容——>或者—>关注我<—获得更多日本与众不同的打开方式
这屋子是泡水了还是被砸了?搞艺术就是拼脑洞,网红作品红得有理~韩国艺术家Lee Bul脑洞大开,用锡纸将一间废弃乡间诊疗所的门窗都封起来,隔绝外部光线,时间和空间的界限都变得模糊。在室内昏黄灯光映照下,地板的锡纸反射出悠悠金光和窗格子扭曲的线条,乍眼看去犹如一条流光溢彩的溪流,很多人以为屋子泡水了😂其中一个房间的墙壁更是贴满破碎的反光镜片,视觉冲击力强烈。而这里就是大地艺术祭的最热门打卡点之一。位于的越后妻有大地艺术祭始于2000年,是全世界最大型的户外艺术节,留下了草间弥生、蔡国强、James Turrell等重量级艺术家的作品。关注我看关于大地艺术祭的更多biu哦❤🎈TIPS下一届是2021年,从现在开始攒钱种草吧~
在越后妻有大地艺术季度过了最高的夏天!新鲜到难以想象的空气、水还有食物,让人切实感受到自然母亲的馈赠。现代艺术作品在和当地生活连结后,焕发出全新生机。当然还有淳朴的人情,接过农家人腼腆递来的刨冰,吃起来有无与伦比的美味。萍水相逢却并肩作战的小伙伴,也让人回到学校时代,简单而纯真。一起骑车穿过乡间稻田,或是在星空下的森林放烟火,那情景就好像动画片里的美好生活成为了现实。感谢这段既浪漫又充满汗水和成长的旅程,让我又获得了勇气和力量,坚定的走下去。
美术馆本身的建筑就可以说是一件艺术作品。主要展示了大地艺术祭期间的一些作品。不过毕竟是现代美术艺术作品,加上语言的关系,没办法很好的了解作品,但熏陶一下也不错。这里的作品不多,大概12个左右,参观大约30—40分钟差不多。 我最喜欢的是美术馆里面的天然温泉设施,免费的休息处环境也超级嗲,也提供简餐。
#夏日艺术季Summer Art Fair##艺术奇境#先锋艺术作品之《巨浪》( Giant Wave),吴达新( Wu Daxin ),2017,不锈钢 Stainless steel 100 x 100 x 100 cm,致谢艺术家 Courtesy of the artist此件不锈钢雕塑作品模拟海浪拍岸的瞬 间 ,水 花 激 荡 ,浪 的 曲 线 富 有 动 感 ,给 人 强 烈的视觉冲击,让人不禁想起颇负盛名的《神奈川冲浪里》。艺术家曾留学日本,后 至美国进修,不同文化符号的拼合是吴达 新作品的一种话语方式。这件作品结合了经典浮世绘的主题,且利用不锈钢这一当代的工业材料进行呈现,同时通过海浪这 一符号映射着所有游子的漂泊心情,是艺 术家送给爷爷的一份礼物。艺术家说:“希 望能触动每一位‘海之子’的心灵。”吴达新的作品曾在 “纽约亚洲艺术博览 会”, “日本越后妻有大地三年展”等国内 外大型展览中展出。#夏日艺术季Summer Art Fair#开放时间:2019年5月24日-6月9日周一至周五 10:00-18:00 周六、周日 10:00-20:00地点:北京市西城区@北京坊 劝业场 参与方式:劝业场北门入口处,现场扫码领取观展门票
越后妻有里山现代美术馆 | 美术馆本身的建筑就可以说是一件艺术作品。主要展示了大地艺术祭期间的一些作品。不过毕竟是现代美术艺术作品,加上语言的关系,没办法很好的了解作品,但熏陶一下也不错。这里的作品不多,大概12个左右,参观大约30—40分钟差不多。地址:Honcho, Tokamachi, Niigata Prefecture 948-0000日本到达方式:在十日町站下车 再步行约15分钟费用:800円