橘园里的睡莲

莫奈系列巨作《睡莲》，是一部宏伟史诗，也是晚年最辉煌的创作。

1880年代起，莫奈开始定居巴黎近郊小镇吉维尼（Giverny），为自己建造一座远离都市尘嚣的创作天地。

自1890年代末直至逝世，莫内不断于他的小花园里，观察园内的睡莲池，全心捕捉睡莲的身影，他的睡莲塘也启发他将近250幅的作品。

在莫奈最后的创作阶段，其作品受到日渐恶化的白内障影响，画面越来越抽象、色彩也越来越浓烈，几乎已无形体可以辨识。

对那时的莫奈来说，色彩本身超越线条，成为真正的主角，光与影所服膺的是创作者内在心境，随着画笔的挥洒释放情绪的能量，他不断将四周的环境印象化，转换成遍布于画布上的一大片色团。

1914年，莫奈为橘园创作一组八幅全景式的画作，挥洒生命最后的精力，橘园《睡莲》系列可谓莫奈终极的艺术表现。

可以说橘园的改建，尤其是室内的布置和设计是完全围绕着《睡莲》传世巨作进行的。早在莫奈完成画作之前，他便早已设计好展陈，分别为两个椭圆形房间加上一个小前厅，每个椭圆厅的环形墙面上布置作品，自然光从上方打下来，呈现一种最为自然的状态，他希望能够创造出一种无限的意境以及自然的光感和宁静的氛围。1927年5月，建筑师卡米尔·利费尔完成了橘园的第一次改造，基本按照莫奈的想法建造了展厅；1966年，随着展品的增多，进行了第二次改造，在原有的展厅上方加了一层展厅，因而导致原来的椭圆展厅的自然采光效果消失了，变得封闭而不再具有灵性；1999年的时候，美术馆决定让睡莲厅重新找回莫奈所希望的自然光，于是进行了第三次改造，建筑师团队是BLP建筑事务所，2006年美术馆重新开放，睡莲厅重新接受自然的洗礼。

可以说橘园是为睡莲量身订做，而睡莲成就了橘园。

只有亲临其境，才能深深体会只有自然光与睡莲画作的作用，才能展现睡莲最为精妙的状态，自然光一天内的微妙变化，让本来是静止的睡莲画作“活”了，自然赋予了画作最神奇的光感，可以说在这里呆一天，你可以看到无数幅睡莲，每一次都有不一样的感觉和触动，这正是莫奈所追寻的精髓，宁静的灵动，而白色的椭圆展厅恰恰好提供了这么一个背景，让观者充分陷入到这一个自然的画作中，陷入无限的空间和时间的序列里。这是一种神奇的感受，画家的意志、建筑师的匠心独运，将画作的无限生机展现得淋漓尽致。
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