北京看展 ｜“铭”于心的Vintage胸针艺术

🌟很喜欢奥地利作家Stefan Zweig在《艾利卡埃•瓦尔德之恋》中的一段话：“胸针之于女性，象征大过于装饰，因为它是所有饰物中唯一不和女性身体发生接触的特例。而即便高贵如女皇，在佩戴胸针时也必须谦卑俯首，那时往往会有一阵微微的眩晕，因为，你看到是你心上的自己”。虽然相较项链、戒指与耳环，大家对于胸针的关注度似乎会低一些，但小小的一枚胸针，却绝不仅仅是一种饰品。

🌟我也很好奇一枚胸针究竟可以承载多少寓意与故事，发现最近一场名为“铭心”的Vintage胸针展刚刚开展，便去一探究竟了。虽然Vintage饰品远不如高级珠宝名贵，但也少了很多束缚，多了叛逆、潮流、新奇的念头。因此在华美端庄之外，你能更多的瞥见历史风潮的变迁。

🌟展览分为六个部分，分别展现了不同历史背景下胸针艺术和工艺的变迁，包括了Trifari、Swarovski、Coro、Ciner、Cliea和Boucher等诸多Vintage配饰珠宝品牌的产品：
1⃣️颤抖心光：20世纪初大萧条背景下，高级珠宝设计师开始使用白银镀铑和合金镀铜工艺制造符合大众审美的胸针，不过整体上还是比较传统的设计思路。
2⃣️暗夜心芒：第二次世界大战使得欧洲珠宝产业放缓，美国生产商开始崛起，出现了大量使用人造水晶和树脂材质制作的珠宝，这个时期的胸针也出现了像是飞机和马戏团等众多新颖的主题。
3⃣️蜜镶心花：二战之后世界归于平静，人们也开始追求超越阶层的奢华，这个时期的胸针也极其华美繁复。
4⃣️绽放心火：20世纪60年代的“反主流设计”浪潮开始兴起，人们开始追求前所未有的自由，于是这个时期的胸针开始变得高调、果敢，甚至有些错乱。
5⃣️叛逆心潮：能源危机爆发后去，首饰开始全面出圈，不仅日用品开始成为胸针的主题，社会名流也开始更广泛的接受人造材质的Vintage首饰。
6⃣️时尚心流：进入20世纪90年代，便是我们有几分熟悉的人造水晶时尚的开端了，然而在我看来此时精美与质感确实也大不如前了。

🪧展览名称：铭心——20世纪胸针艺术
📌地址：清华大学艺术博物馆二层展厅
📅展出时间：2022-11-08至2023-01-08
🎫门票：需要购买特展门票60/人
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