深圳艺术展馆|2021谷雨艺术节《最近的距离》主题展
前阵受邀参与了深圳舒心堂·生空间
“谷雨艺术节”《最近的距离》主题展览,
邂逅了不少优秀作品,👍👍👍
该展展现在全民“战疫”大环境下,
人们生活中反复出现的“距离”一词。
70多位艺术家的200余件艺术作品,
涵盖油画、山水国画、艺术装置、雕塑、
行为、声音、影像等多种艺术类型。
部分我个人喜欢的作品,
在此列举&讲解一二:
🌟图1:蒋志雄·玩物系列
心态放松用玩的想法重新定义绘画,
而非以往的写实作品。
以多种材质为表现手法,
从不同视点塑造物体形象特征,
将色彩形诸于画,
表现出物体多重形象的持续性,
追求多样统一的形式组合。
🌟图2 周旭 W·H·Y —为什么是你/我/他?
《谨言》系列,
大幅艳丽布面综合材质作品,
三个笼中鹦鹉的形象,
从一开始刚关入笼中的好奇、
惊慌失措到暴跳如雷再到坦然接受,
表达了人生的释然状态。
背景一帧一帧的嘴巴形态
则是个体情感表达方式。
🌟图3: 蔡倚希 我的外卖/我的果茶
疫情期间的创作。
用糖果色包裹着的外卖废料,
承载着美食却也是伤害大自然的一份子,
以色彩冲击观众视觉,
拉近其与大自然的距离,
唤起环保意识。
.
李可歆·Ocean
以海洋中的塑料漂浮物为作品展示主体,
关注海洋污染,关注环境保护,
若坐以待毙,将会是距离人类消亡最近的距离。
🌟图4: 刘丹阳· 《0202》系列作品
2020疫情期间,
(标题倒置为0202亦代表生活倒置)
熟悉的场景由往日的“闹”变为如今的“静”,
平时温馨画面被冰冷分隔,
材料上也用油画纸和现成品结合,
柔软易碎mix冰冷牢固,
把观者带入“我”的视角
重新观察和思考,拉近彼此距离。
🌟图6: 黄嘉民·旅途系列/深部感受系列
并列的两幅源自艺术家的梦境,
单幅作品为实景。
最“近”的距离即为
人的内心世界与自然景观产生的距离感。
欲说还休。
🌟图7: 王成宇·马系列
在油画技艺的表现中彰显中国水墨艺术的写意。
让人生中的每一个你我都能顾此不失彼。
🌟图8右上: 李晟·被贯穿的草间弥生
将自己的风格与喜欢的艺术家风格结合,
以致敬方式接近大师,
用作品和作品的碰撞达到“最近的距离”。
🌟展览:最近的距离
🔍地址:南山区大新路198号创新大厦A座9楼舒心堂·生空间
#本地打卡#
前阵受邀参与了深圳舒心堂·生空间
“谷雨艺术节”《最近的距离》主题展览,
邂逅了不少优秀作品,👍👍👍
该展展现在全民“战疫”大环境下,
人们生活中反复出现的“距离”一词。
70多位艺术家的200余件艺术作品,
涵盖油画、山水国画、艺术装置、雕塑、
行为、声音、影像等多种艺术类型。
部分我个人喜欢的作品,
在此列举&讲解一二:
🌟图1:蒋志雄·玩物系列
心态放松用玩的想法重新定义绘画,
而非以往的写实作品。
以多种材质为表现手法,
从不同视点塑造物体形象特征,
将色彩形诸于画,
表现出物体多重形象的持续性,
追求多样统一的形式组合。
🌟图2 周旭 W·H·Y —为什么是你/我/他?
《谨言》系列,
大幅艳丽布面综合材质作品,
三个笼中鹦鹉的形象,
从一开始刚关入笼中的好奇、
惊慌失措到暴跳如雷再到坦然接受,
表达了人生的释然状态。
背景一帧一帧的嘴巴形态
则是个体情感表达方式。
🌟图3: 蔡倚希 我的外卖/我的果茶
疫情期间的创作。
用糖果色包裹着的外卖废料,
承载着美食却也是伤害大自然的一份子,
以色彩冲击观众视觉,
拉近其与大自然的距离,
唤起环保意识。
.
李可歆·Ocean
以海洋中的塑料漂浮物为作品展示主体,
关注海洋污染,关注环境保护,
若坐以待毙,将会是距离人类消亡最近的距离。
🌟图4: 刘丹阳· 《0202》系列作品
2020疫情期间,
(标题倒置为0202亦代表生活倒置)
熟悉的场景由往日的“闹”变为如今的“静”,
平时温馨画面被冰冷分隔,
材料上也用油画纸和现成品结合,
柔软易碎mix冰冷牢固,
把观者带入“我”的视角
重新观察和思考,拉近彼此距离。
🌟图6: 黄嘉民·旅途系列/深部感受系列
并列的两幅源自艺术家的梦境,
单幅作品为实景。
最“近”的距离即为
人的内心世界与自然景观产生的距离感。
欲说还休。
🌟图7: 王成宇·马系列
在油画技艺的表现中彰显中国水墨艺术的写意。
让人生中的每一个你我都能顾此不失彼。
🌟图8右上: 李晟·被贯穿的草间弥生
将自己的风格与喜欢的艺术家风格结合,
以致敬方式接近大师,
用作品和作品的碰撞达到“最近的距离”。
🌟展览:最近的距离
🔍地址:南山区大新路198号创新大厦A座9楼舒心堂·生空间
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回笼觉主Cherrie 来自飞猪
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