推荐几个佛罗伦萨一定要看的画家和美术馆！文艺复兴里的大名字，如达芬奇，米开朗基罗，都是在十六世纪，然而我个人觉得，真正表现文艺复兴那个时代的画家却是一批十五乃至十三世纪的画家。十六世纪画家，尤其米开朗基罗，太过于戏剧化，太过于宏伟，这也给巴洛克的风格，那种有时让人难以接受的千篇一律的明暗对比开了先河。我喜欢的画家，正是先于这一批十六世纪画家，却又晚于十二十三世纪的哥特风格的一批早期文艺复兴画家。在十五世纪里，最有名也是最好的就是利皮父子和波提切利。他们的风格非常接近，老利皮可能保留了更多国际哥特风格。他们的作品，除了在Palazzo Pitti, Uffizi, Accademia 可以看，在一些教堂也可以看，比如在市中心的Badia Fiorentina，里面有一张小利皮的最有名的画作之一。尤其喜欢这三个画家画的天使，都是太可爱的男生了，大家一定不要错过这些背景里的天使。除了这三位，还要推荐一个比较不出名的戈佐利。他传世的作品不多，但充分体现了早期文艺复兴/晚期哥特意大利画作的一些特点，那就是他所画的宗教主题，其实里面的人物，服饰都是当代的。所以我才说他比米开朗基罗的裸体更有生活气息。他的画作由于是壁画，在几大美术馆看不到，而要在Palazzo Medici里面看（也在市中心）。那里他装饰了一整个礼拜堂，画的是三国王朝圣耶稣，却都是当代十五世纪的生活气息，且自然景观绘制的栩栩如生，色彩鲜艳，充满对真正生活的喜爱，对有趣细节的观察。有条件的还可以来比萨斜塔景区的Camposanto,里面也有他与其他十三到十五世纪画家的壁画，不过保存得不怎么好。再推荐一个十三世纪的画家，可谓文艺复兴鼻祖，乔拖。他的伟大就在于开创了文艺复兴这种向古代看齐的画风，而真正转变了一直的拜占庭和哥特。在乌菲兹里面有几幅他的圣母，但真正觉得能看出他的透视和创新的是他在Santa Croce里面的壁画，可谓继承了中世纪最好的东西，从而又改变了方向。不过在紧随其后的十四世纪与十五世纪早期，人们没有跟随乔拖的方向，而是开创了所谓的国际哥特风格，而乔拖风格的延续则要等到后来的利皮和波提切利。佛罗伦萨文艺复兴向往的夏天疫情过后想去哪对艺术上瘾世界遗产这个地方有点浪漫