久闻巴黎奥赛博物馆是印象派画家作品的集中展出之地，位于塞纳河沿岸，临近卢浮宫和橘园美术馆。通常上午九点开馆，但其实八点半就已聚集了很多人。

奥赛博物馆由火车站改建而成，陈列展厅整齐，透明敞亮的拱廊与米兰的埃马努埃莱二世拱廊街有异曲同工，19世纪流行的美轮美奂的建筑元素在今日仍然有着良好的审美体验。

奥赛博物馆五楼是法国印象派画家作品的展区，也是奥赛博物馆人气最旺的地方。从印象派获得认可后，人们就开始从不同角度去分析其成功原因，总结起来，大致有以下四个方面。

首先，印象派把原有宗教中永恒的、静止的、虚妄的图像表现形式变成了瞬间的、运动的、真实的观画体验。在印象派的作品中往往不太在意绘画的主题、情节，而把精力集中于由光引发的色彩效果，如《鲁昂大教堂》、《睡莲》，都是画家长期在户外观察、写生，发现了因光线不同而产生四季景象的变化，让今日的观者虽然身处画室但仍能感受到自然中明媚的春光、炎炎的夏日、明黄的金秋和萧瑟的冬日。

第二，比起学院派画家们刻板、规律的生活，印象派画家们精彩纷呈的“八卦”故事也相当引人入胜。梵高的故事早已通过欧文·斯通的丹青妙笔和常涛、余光中先生信达雅的翻译而家喻户晓。他在当教士时与矿工同吃同住，画出《吃土豆的人》以表现贫穷、困苦的劳动人民的真实生活，即使在艰难的生活窘境之下却也依然绽放着人性的光彩；他把习作《向日葵》用来装饰高更的房间，表达对友人的欢迎和对生命的无尽热爱；他在与加歇特医生共同度过的最后岁月中，又创作了忧郁而沉重的《加歇特医生》。

第三，印象派画家实现了对传统写实绘画技法的突破。摄影技术的出现让许多画家感受到了危机，它的快捷、廉价而又不失真给画家们开出了历史性的难题。以塞尚的《静物》为例，在他孜孜以求的探索中，他甚至考虑到了平面、光线以及物体本身之间的关系与层次，这是人对物体极致观察下的结果。

第四，印象派画家是被时间所创造出来的英雄。从时间轴上看，印象派的出现介于古典艺术与现代艺术之间，少了宗教神秘色彩，多了普通人的生活气息，显得亲切、自然。雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，柔和的光线，热闹的聚会，均是生活中十分普通的场景。

他的《弹钢琴的女孩》描绘着两个女孩聚精会神地研究曲谱，田园式的房间布置，加上唯美柔和的光线，似乎能通过画闻到窗外让人迷醉的花香。

印象派今日的辉煌与画家们的坚持与努力密不可分，时代总会垂青于对信念执着坚守的人们。或许正是由于印象派画家对信念的不懈坚持，对绘画、自身的不断探索才最终开辟了一条前人从未走过的道路，坚持不懈是对自我信念最好的肯定方式，也正因如此人生才会拥有更为广阔的自由空间。奥赛博物馆