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另外，对于同一个主题，比如“货郎图”，就有三位不同作者的作品在同一处悬挂，方便观众进行对比欣赏。

北宋画家张择端以当时的都城汴梁为背景画出了淡彩《清明上河图》（见图2和图3)，三教九流无不囊括，生活画面细节满满。火出圈后，大家纷纷临本、仿本，仿得最得其精髓的是明代仇英。仇英以明代的苏州为蓝本，创作了青蓝重彩的《清明上河图》（见图4)。两相对比，仇英的画作并不是对张择端画作的简单描摹，而是有自己特有的神采和时代特点。

另外，清代画家徐扬也以苏州为取景地，画了一幅类似《清明上河图》的《姑苏繁华图》（见图5和图6)，色彩更加清新，构图更加立体，全长1243厘米，是张择端《清明上河图》的两倍，耗时24年，堪称鸿篇巨制。

在没有相机的年代，这三幅“航拍中国”一般的写实巨作为后人记录下了不同历史时期的风俗民情、文化娱乐、生活百态以及山川河流、楼宇建筑，是活生生的历史生活画卷，具有极高的艺术价值。

像《清明上河图》、《文姬归汉图》、《历代帝王图》这样的长卷画作是每个展厅里的明星展品，展厅用长条形的灯光展柜来单独陈列。长卷是中国古代绘画特有的表现形式，能够在一张画上展现多个不同的时空，像电影镜头一样，充分体现社会百态。

以前受限于载体空间，大家在画册里看到的长卷画不是缩小版本就是截取的片段，无法完全展开。这次展览特别展出了放大两倍的《千里江山图》长卷灯光特效（见图7和图8)，做到了“尽精微，致广大”。

放大两倍的青绿山水细节毕现，荡漾的水波、摇曳的轻舟，蓝宝石一般的山峦，若隐若现的亭台楼阁，在灯光的映衬下更加生动鲜活，每一笔都彰显着中国山水的妩媚，这种妩媚，只属于我们。

《千里江山图》现藏于故宫博物馆，已有千年之寿，轻易不会示人，因为每展开一次，画卷上的石青、石绿等矿物质颜料就有可能剥落，损失不可挽回，所以从1992年拍摄以后便入库封存。

“国宝”是天下之公器，最终还是要天下共享。2009年故宫博物院冒着风险再次将《千里江山图》徐徐展开，便于“大系”项目团队拍摄。借助数字技术，观众能够将《千里江山图》一览到底，看完顿觉天远地阔，山川无垠，青绿千里，人间值得，这也许就是经典的动人之处。
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