提前网上买票，举着手机扫码进。早晨10点进的普拉多博物馆，逛了四个多小时，下午2点15出来，快饿晕了，精神食粮不能当饭吃啊(ToT)导览图和讲解器都有中文，讲解器6欧，安检前要存包，记得把6欧提前拿出来。
（馆内不让对着名画拍照，我就罗列下最大看点）
景观画流派先驱帕蒂尼尔作品《渡过冥河》，左边天堂，右边地狱。帕蒂尼尔是第一位专注于景观画的欧洲画家，他将想象和现实结合，画面由远及近，极富层次感。

梅姆林《三贤士来拜》，东方三贤士庆贺耶稣降生，光影运用具有前瞻性，画面明亮，外加背景垂直线条，使得整幅作品人物生动。（三贤士也是人一生的三种状态：青年，中年，老年）

凡德维尔《耶稣降架》中的人物与真人大小一致，在弗拉芒派中比较少见。他对肤色与服饰把握准确，耶稣右手和圣母左手靠近，前者肤色呈蓝灰色，后者苍白，表达生死与悲伤。圣母右手边骷髅头为亚当，是世界上第一个男人，也是耶稣复活后需要拯救的第一人。

丢勒在意大利旅行时作品《亚当与夏娃》，展示出来对古典裸体的熟知，通过明暗交替塑造人物生动是意大利文艺复兴的特点。作为画家和雕刻家，丢勒天赋非凡。

贝尔梅霍受托于1474年创作，画面上方展示神学美德，信念、慈悲、希望，两侧展示公正，力量，审慎，节制。这幅画是西班牙弗拉芒阿拉贡王冠风格的代表，特点是对纹理的精确再创造，如木杖的透明度、新长出的胡须、对双手的极端写实。

戈雅！！！没有人委托他，戈雅也没有亲历这些场景，但他想用画笔绘画出西班牙人民抵抗拿破仑的场景与细节，以表达战争的残酷，如左边那幅画，在马德里太阳门广场，西班牙人用匕首去扎伤拿破仑军队矮小的阿拉伯马。

经历过西班牙内战、独立战、晚年耳聋、对世界愈悲观的戈雅黑化了{(-_-)}这幅画以及吞噬其子那幅画和整个展示的画作太阴森可怖了……对战争，对权力，对人性……黑化的戈雅也很绝望。

普拉多博物馆最有名的雕塑，公元前1世纪雕刻，是罗马帝国民间作坊的作品。优雅的比例和塑像表面的光滑让其成为世人最想得到的古代艺术作品，最后，西班牙菲利普五世国王比瑞典女王出的价格高出四倍，买下了这组雕塑。

瓦伦西亚画家索罗利亚的成熟作品《海滩上的儿童》，索罗利亚把生活变成了画本身。画面因光线与色彩而清晰：水和光相互映衬，画家用松绿蓝、紫红色解决了水的晃动；第一个男孩在对角线上，第三个孩子与画布平行，截止了观众的视线。

委拉斯开兹《纺纱女》，一来歌颂纺纱手艺，二来寓意凡人阿拉卡涅挑战雅典娜女神，最后被变成蜘蛛的神话故事，右边的年轻女子代表阿拉卡涅，左边老妇人代表雅典娜。画的后方挂毯是委拉斯开兹复制提香的《欧罗巴的梦魇》，鲁本斯也复制过。

穆里罗为教堂作画，展示圣母玛利亚托梦，希望贵族约翰建立一所教堂，位置会在稍后通过下雪告知，这个故事叫“白雪圣玛利亚教堂是这样建成的”。穆里罗也因此成为塞维利亚艺术界的领袖、欧洲最受欢迎的西班牙画家。

普拉多博物馆镇馆之宝：戈雅《裸体的马哈》和《穿衣的马哈》，是一对姐妹花，区别在于是否穿衣，人物动作神情一致。因为这组画，戈雅还被宗教法庭传讯。至于马哈是谁，众说纷纭，可能是戈雅的赞助人，也是他的情人，也有可能是位模特。

一整个展室的委拉斯开兹，最著名的《宫娥》。

参观了四个小时，我已经快走不动了，请给我一个轮椅………

桑切斯·科坦《静物》引领了欧洲第一批静物派的产生，诗意生活，画的要逼真，真到引来鸟来啄果子o(∩_∩)o西班牙马德里马德里普拉多博物馆