中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆,这是北京一行突然决定要参观的展馆,展品丰富精美,异常漂亮👍 ⭐展馆“四大国宝”,分别是翡翠山子《岱岳奇观》、翡翠花薰《含香聚瑞》、翡翠提梁花篮《群芳揽胜》和翡翠插屏《四海腾欢》 ⭐周边还有中国考古博物馆、中国共产党历史展览馆
目的地:
- 不限
- 日韩港澳台
- 东南亚及亚洲其他
- 欧洲
- 大洋洲 北美
- 非洲 南美
中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆,这是北京一行突然决定要参观的展馆,展品丰富精美,异常漂亮👍 ⭐展馆“四大国宝”,分别是翡翠山子《岱岳奇观》、翡翠花薰《含香聚瑞》、翡翠提梁花篮《群芳揽胜》和翡翠插屏《四海腾欢》 ⭐周边还有中国考古博物馆、中国共产党历史展览馆
十二月来北京劝退 在北京的第二周就想回家了✈️这是一封劝退帖✉️能劝一个是一个!!十二月的北京实在是太冷❄️了。户外活动根本待不了太久时间,尤其是南方友友们赶紧码住!关于穿搭:穿上厚实羽绒服,里面穿毛衣或帽衫可以外穿的衣服早晚外出戴帽子🧢,裹围巾🧣。商场和便利店里都有卖暖宝宝,不用特意带室内外温差20度以上,主打就是温度穿梭~最佳旅游推荐就是各大博物馆,中国国家博物馆,北京工艺美术馆,故宫博物院等需要提前预约🎫!环球影城室外项目都关掉了,如果赶上然下雪一定要去景山公园,北海公园,时刹海拍拍照🤳天坛雪景也是很美到我了!!园内景点8:00-17:00(16:30停止进入)可以预约当天的票 要进祈年殿的话 记得预约联票哦!祈年殿正面啦真的很有氛围感 雪景超美!看完雪景可以从南门出去吃南门涮肉,虽然最后发现有南就有北,所以其实去哪家🍲都一样都好吃。晴天就要去红砖美术馆,美术馆建筑及园林采用红色砖块作为基本建筑元素,构成了独特的建筑语言。此时已经没有那么多红叶了,但并不影响出片率门票:120较贵但不需要预约,倒不用特地去一趟~因为出差原因,逛的最多的也就是三里屯太古里和悠唐,不得不说,三里屯SOHO和太古里的建筑十分出片。最近圣诞🎄氛围气息也是十分好看~悠唐购物中心,坐落于京城核心区域朝阳门外,悠唐购物中心完美秉承时尚建筑的风格特色,楼上楼下每一层都很好逛,很好吃,每天都会去搜罗打卡~朝阳门悠唐商场东南角对面~稻香村零号店!布置有个小金水桥,看着还不错。还有清宫的墙檐。针对旅游的游客来说送礼绝了,我觉得真的很合适数量不多也很精致做个特产。拿回去很适合整个一盒大概60,推荐北京胡同系列吧。整体都不是特别的甜。酥皮都是比較酥的!#红砖美术馆 #北京周未去哪儿 #北京逛展 #北京周边游 #北京美术馆#今日分享 #旅行攻略 #我的随手拍 #旅游 #北京的冬天 #十二月 #听劝 #风景 #博物馆 #约会去哪#外地人 #北京土著 #看雪 #升旗仪式 #首都 #帝都
去日本、韩国的时候,我总在想,这些国家哪有中国好玩啊?我们的九寨沟、大西北这样壮丽的风光他们没有,而京都奈良的那些小景咱们中国也不缺啊! 今天咱就写苏州,一个古典与现代完美融合的城市,深度体验老祖宗的极致审美! 我对中国古典园林有特别偏爱,上海的豫园、北京的故宫颐和园,都去过好多次,但哪里都不如苏州的园林有名。苏州园林是全国各处园林的标本,有“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”一说,更是被联合国列入了《世界遗产名录》。 苏州园林据说有一百处之多,拙政园、狮子林、留园、沧浪亭……各具特色,但他们都有一个共同点,那就是无论游客站在哪里,眼前总是一副完美的图画。 拙政园由“江南四大才子”文征明总设计,亭台楼榭临水而建,回廊起伏,水波倒影;狮子林小巧玲珑假山堆叠巧妙,错落有致,非常有趣;留园里每一扇门和窗,图案设计和雕镂功夫之精细,都是工艺美术的精品。 苏州园林小巧玲珑,一步一景,亭台轩榭、假山池沼、花草树木和远景近景,每一处细节无不体现着老祖宗的极致审美。 除了逛园林,苏州好玩的还有太多太多。坐船游京杭大运河,夜游山塘老街,访名胜古迹虎丘、寒山寺,听昆曲吃江南美食,著名的建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆更是一票难求…… 最后友情提示,千万不要小长假去!!!去逛个园子动辄排队个把小时,打车、吃饭,看展,样样都得排队。不要问我是怎么知道的。。。我心目中,苏州更适合周末说走就走,而且是个可以一去再去的城市。
青出于蓝——吴元新蓝印花布收藏暨设计作品展(下)(上接个人主页中的同名笔记(中))孩子出生送什么?家人希望他们健康长命,于是就送上“长命百岁”肚兜、“五毒”(蛇、蝎子、蜈蚣、蟾蜍、壁虎)肚兜,保佑他们一无所惧,百害不侵。孩子成长过程中送什么?那就来“状元及第”、“三子夺魁”、“鲤鱼跳龙门”吧。儿女要结婚了送什么?送“榴开百子”来象征多生贵子吧。或者送上“和合二仙”(见图2)。“和合二仙”是传说中象征团圆、和谐、吉庆的二位仙人,别称“欢天喜地”。在民间新婚之夜夫妇要睡“和合被”,结婚三天内每天早晨要拜和合二仙像,这是流传于江浙一带的民俗习惯。想给人讨个吉利,就送“福在眼前”吧。蝠”与“福”同音。“钱”与“前”谐音,“孔”寓意“眼”,意即眼前。面前用蝙蝠、铜钱来诠释“福在眼前”,表达一种美好的祝福。(见图4)要祝福朋友官运亨通送什么呢?“平升三级”一定会让对方称心如意。“瓶”谐音“平”,取平安高升之意。戟是一种古时的兵器,“戟”与“级”谐音,“三戟”借喻“三级”,象征仕途顺畅。(见图3)给老人祝寿送什么呢?来一块“松鹤延年”的被面吧。古人常用“鹤寿”“鹤龄”来称颂长寿的人。或者也可以来一块“五福捧寿”。“五福捧寿”由五只蝙蝠围着寿字或桃子构成,寓意多福多寿。蝙蝠之“蝠”与“福”字同音,故以五蝠代表五福。(见图5)“对历史最高的继承就是创造新的历史。”手工艺的传承更是如此。在展览的后半部分,我惊喜地看到了当代富有创意的蓝白印花图案及制品,有千姿百态的太极门帘(见图6),有用点子形成的骏马图(见图7),还有透亮轻薄、精巧雅致的折扇(见图9)。这些图案在吸收传统精华的同时,融入了新时代的元素,唤起了现代人审美情趣与文化基因的共鸣,给人耳目一新的喜悦。《周礼•冬官考工记》说:“知得创物,巧者述之守之,世谓之工。”智慧的人创造器物,心灵手巧的人将它记述下来,此工艺世代相传,世人将这种技艺叫做生产工艺。这就是传承与弘扬。融入了中国式审美的“蓝印花布展”正是对传统手工艺的记录与创新。相信蓝印花布工艺的传承将如蓝草萋萋,如棉线悠长。地点:中国工艺美术馆一层<!--{1#234174#鸟巢(国家体育场)}-->
青出于蓝——吴元新蓝印花布收藏暨设计作品展(中)(上接个人主页中的同名笔记(上))非精准量化的行业,成败与否有时有运气的成分,因此有的染坊在染料开缸前会祭拜“梅葛二仙”,也就是染布业的“染布缸神”,保佑他们染料制作成功,就像海边渔民出海前祭拜妈祖一样,人们相信心诚则灵。二、印染的过程蓝布印花与其他传统印染工艺相比最大的区别是要用到镂空的印花板。一幅好的花版能刮印几百次,能传几代人,是每家印染坊的核心技术。1)裱纸:刻花所用的纸板一般用3-5层牛皮纸裱制而成。裱好后刷上桐油,使其防水耐用,坚挺平整。2)绘花样:先用铅笔或炭笔在纸版上画出大致的轮廓,接着以刀代笔,刻出图案。(见图2)3)刻板操作:用专用刻刀照纸版上的花样镂刻成透空的漏版。4)上桐油:先用卵石把刻好的花版打磨平整,并打上蜡,然后刷上桐油。(见图3)5)调防染浆料:防染浆料可用黄豆粉和熟石灰加水调成糊状。6)刮浆:用牛骨或木版做的"抺子"将防染浆料刮入花纹空隙,操作要求平整均匀。(见图4)7)入染操作:将刮有防染浆料的白布晒干,经过6-8次反复入缸染色、出缸放风,使布料达到所需颜色。8)晾晒:布染好后,用竹竿晾晒。9)刮灰:将布绷在支架上,用刮灰刀刮去布上的防染浆。最后再将布清洗两三次,晾晒干并压平,蓝印花布就制成了。(见图5、图6)看上去好像印染过程并不复杂,但每个环节都很有讲究,也是一门慢工出细活的工艺,考验着手工艺人的细心、专心和耐心。三、蓝印花布上的图案语言明清时期很多人家的肚兜、被面、包袱布、蚊帐、枕巾、门帘、衣裳甚至头巾等,都是用蓝印花布制成的,实用又美观。南通蓝印花布图案最大的特点就是构图饱满,但是不会给人以拥塞爆满的感觉。展厅里用了一面墙专门贴出了蓝白印花布的常见纹样,帮助观众从繁复而有序的图案中悟出其中蕴含的丰富寓意。中国传统文化的魅力总是含蓄地体现在中国人对美好生活的追求中。蓝印花布纹样都是“图必有意,意必吉祥”,纹样“舍其形而求其神”。图案虽然千变万化,但万变又不离其宗,所有的图案都围绕着美好的祝福而绘制,巧妙地运用谐音,贯穿着人一生中的各个阶段。(未完,下篇见个人主页中的同名笔记(下))<!--{1#234174#鸟巢(国家体育场)}-->
青出于蓝——吴元新蓝印花布收藏暨设计作品展(上)“青,取之于蓝,而青于蓝;冰,水为之,而寒于水。”《荀子•劝学》中这句形容后浪把前浪拍死在沙滩上的名言我们再熟悉不过了。前一个“蓝”代表蓝草,我们感冒时喝的板蓝根就是蓝草的根。蓝草中提取出的“青”可以用来做什么呢?可以用来印染蓝花布。蓝印花布是我国的一项非物质文化遗产。在中国工艺美术馆一层的“青出于蓝——吴元新蓝印花布收藏暨设计作品展”向我们展现了蓝印花布的蓝雅白韵。中国传统印染技艺有所谓的“四缬(xie,二声)”之说——夹缬、蜡缬、绞缬、灰缬,即今天所说的夹染、蜡染、扎染、蓝印花布。灰缬,也就是蓝布印花,在印制时可以用纸质的镂空印花版为模子,拼接灵活,劳动强度大为降低。一幅镂空印花版可用多年,防染的灰药材料也是平常物,价格低廉,因此蓝印花布也成为中国蓝染业的主流。以前带孩子在石景山游乐园玩过夹染,在大理看过蜡染,也在古北水镇体验过扎染,但对灰缬(蓝布印花)的印染知之甚少,今天来这里正好填补了认知上的空白。展览的创作者是江苏南通蓝印花布博物馆馆长吴元新。他是中国工艺美术大师,也是首批国家级非物质文化遗产传承人,几十年如一日地致力于蓝印花布工艺的传承与弘扬。蓝印花布展览通过实物、图案讲解和视频资料,帮我解答了三个问题:蓝靛是如何提炼的?印染的过程是怎样的?如何读懂花布上的图案语言?一、蓝靛是如何提炼的“蓝印花布”一词最早出现在清光绪年间,用于和“五彩印花布”相区分,但其实蓝印花布的技术早已有之,只是以前叫“药斑布”,因为工艺中用到了石灰。蓝草收割后农户会将蓝草投入大水缸中浸泡5-6日,期间要经常用木棍搅拌,使之充分浸泡。叶子腐烂后将枝叶捞出,往缸里倒入适量石灰后继续搅拌,直至出现靛花,也就是浮沫。再经过一周的沉淀,汁水分离。去掉水,水缸下部沉淀下来的粘稠状的物质就是蓝靛。将蓝靛舀出,加入调好的石灰水,再配入酒糟酿造出的米酒,反复搅拌,使蓝靛和配料充分溶化。待染缸的水变为蓝色、水面上出现蓝靛浮沫,就制成了蓝靛染料。(未完,中篇见个人主页中的同名笔记(中))<!--{1#234174#鸟巢(国家体育场)}-->
看到就是赚到——中国工艺美术馆基本陈列“美好生活”展(中)(上接个人主页中的同名笔记(上))这个名为《春潮》(见图2)的作品中的虾蟹是用白水牛的角雕刻而成的。牛角的特点是硬而坚韧,弯而不折,薄而透明。牛角本身斑纹并不规则,一根牛角上可能会有黑色、褐色、黄色,直至渐变为透明。创作者白耀华因色取巧,因材施艺,变瑕为瑜。翻滚的浪花底托用的是自带卷曲的野生羊角,可谓物尽其用。这个传神灵动甚至能以假乱真的角雕作品应该算镇馆之宝了吧?来到《民国风少女》(见图3)展柜前,我只觉眼前一亮。婷婷的少女身穿蓝黄相间的民国花裙。虽然是大花裙,但丝毫不显得俗气,反而相当典雅大气,衬托出女孩的娴静安详和温婉动人。女孩儿十指如葱,轻轻交叠在身前,给人岁月静好的美感。这个作品采用的是醴陵釉下彩工艺。制作醴陵釉下五彩瓷要先在半成品坯上绘制彩色图案,再施釉,然后送入高温窑焙烧。覆盖在图案上的这层釉变成了一种玻璃质薄层。由于这个薄层具有莹润、光洁、透明的特点,色彩缤纷的画面就能通过它而显现出来。所以釉下彩作品纹样平坦光滑,有玉一般的润泽和光彩,这也难怪这个民国女孩如此光彩照人。在一扇静雅的山水屏风旁侧身坐着一位梳妆精致的古典美人(见图4),她正在和旁边悬吊着的鹦鹉诉说着悠悠的愁思。这座黄杨木雕作品取材于南唐词人冯延巳的《虞美人·玉钩鸾柱调鹦鹉》,描写了一位少妇寂寞的心境。“玉钩鸾柱调鹦鹉,宛转留春语。云屏冷落画堂空,薄晚春寒无奈、落花风。……不知今夜月眉弯,谁佩同心双结、倚阑干。”作品中人物刻画极其细腻,幽怨的眼神、细致的发丝、光洁的皮肤、流畅的衣褶、轻盈的飘带,无不显示出创作者高超的雕功,以至于我已经忘记了这位神态自然的美人前生是一块木头。黄杨木生长及其缓慢,有“百年的黄杨腕子粗”一说,因此它没有明显的年轮,加上色泽亮黄,材质光滑,坚硬细致,非常适合用于雕刻人物。在创作者的鬼斧神工下,一块块黄杨木变成了自然之美与人工之美相结合的艺术精品。(未完,下篇见个人主页中的同名笔记(下))<!--{1#234174#鸟巢(国家体育场)}-->
看到就是赚到——中国工艺美术馆基本陈列“美好生活”展(下)(上接个人主页中的同名笔记(中)作为中国四大名绣之一的苏绣在中国工艺美术馆里自然是不能缺席的。每位路过这个名为《狼狗台屏》(见图2)的苏绣作品的观众都忍不住啧啧称赞,大家在一针一线之间对创作者钱晓梅佩服得五体投地。太精美,太逼真了,比油画更平顺,比照片更灵动。绣布上一只惟妙惟肖的狼狗气势威猛,尤其是那双炯炯有神的眼睛,从任何角度观看都让人不敢靠近。狼狗皮毛深黑色,但非常自然地掺杂了黄褐色和深褐色,过渡自然,更显得色彩逼真,活灵活现。凑近仔细看狼狗身上的针脚,线条排列紧凑又疏密一致,丝缕顺畅,平整服帖,终于见识了什么叫“一丝不苟”的艺术。一说到瓷器,大家的感受都是“光洁”、“细腻”、“润滑”等等,当我看到名为《丝绸之路》(见图3)的瓷瓶后,我对瓷器的认识又进了一步,原来瓷器也可以很粗犷,很沧桑。瓶身上绵延不绝的是茫茫戈壁,寸草不生,浩渺无边,神秘莫测。在广袤无垠的沙漠中,渺小孤独的驼队拖着午后的影子,在漫漫黄沙中蜿蜒前行,前往不知何年何月能到达的彼岸,搭建着连接中原与异域的贸易桥梁。瓷瓶一改瓷器特有的表面光洁的特质,用沙子一般的粗糙颗粒覆盖瓶身,用深深浅浅的颜色对比勾画出沙漠中起起伏伏的沟壑山峰,非常有丝绸之路的沧桑质感,既打破了大家的审美定势,又给人无限的遐想空间。一针一线,绣魂织彩。一雕一琢,匠心筑梦。今日的工艺精品必将成为明日的国之瑰宝。因为反光和其他光线的问题,这些精品无论从哪个角度拍摄,手机都无法完美地呈现出它们原本的超凡之美,所以,最好的体验就是亲自去中国工艺美术馆一睹为快,每一件艺术品都值得你为它流连。参观地点:中国工艺美术馆四层参观门票:免费,需要提前预定中国工艺美术馆的门票交通方式:周边停车很方便,乘坐公交和地铁也很方便。乘坐地铁的话从奥林匹克公园站G口出来,走几百米就到了。<!--{1#234174#鸟巢(国家体育场)}-->
看到就是赚到——中国工艺美术馆基本陈列“美好生活”展(上)“一日看尽中国当代工艺之美”是一种什么体验?那就是“看到就是赚到”的感觉。这里就是中国工艺美术馆基本陈列“美好生活”展。展览不仅适合大人,也适合孩子,可以给孩子们带来最好的审美启蒙。中国工艺美术馆基本陈列“美好生活”展厅体量大,展品精,每一件手工艺品都堪称国宝级的稀世珍宝。一方水土养一方人,也养一方艺。展览根据地域将中国的当代手工艺分为十二个主题。辽阔北国——牧歌悠悠,林海茫茫,这里有陶瓷、木雕、玉雕、石雕、漆器、织绣、玻璃制品以及蒙古族金银器。风情西域——地域辽阔,物产丰饶,这里有玉雕、疆秀和葫芦雕刻。大河厚土——大气健朗,民风淳朴,这里有秦绣、耀州瓷、木雕、石雕、漆器、泥塑、贺兰砚和核微雕。燕赵大地——气魄雄浑,底蕴深厚,这里有定瓷、汉白玉雕刻、玉雕、景泰蓝和花丝镶嵌。豫鲁沃野——浑厚朴实,恢弘博大,这里有钧汉瓷、汴绣、玉雕、三彩陶,黑陶、砚雕和琉璃。瑰丽荆楚——文脉渊远,浪漫雄奇,这里有醴陵瓷、湘绣、土家锦和漆器。海天南国——碧海蓝天,多元共生,这里有家具、陶塑、石雕、金漆木雕、脱胎漆器、潮绣、广绣、壮锦、苗锦、牙骨雕刻、玉雕和德化白瓷。吴越毓秀——文脉昌盛,隽永钟灵,这里有苏绣、顾绣、紫砂、玉雕、家具、龙泉青瓷、竹木工艺和青田石雕。赣皖风韵——物华天宝,人杰地灵,这里有陶瓷、歙砚、徽墨、砖雕、木雕、砚雕、铁画和漆器。雪域青藏——单纯粗犷,神秘绮丽,这里有金属工艺、唐卡、黑陶和各类造像艺术。多彩滇黔——绚丽缤纷,民淳俗厚,这里有金属工艺、陶瓷、玉石雕、织绣和漆器。巴山蜀水——天府之国,灵秀神奇,这里有蜀锦、蜀绣、漆器、龚扇、竹编和金属工艺。这里各地巨匠的手工艺精品济济一堂,成就了国家级的审美殿堂。在一座雕塑前有不少人驻足围观,我也凑过去看个究竟(见图9)。哇塞,眼前的虾在灯光下耀眼夺目,差点亮瞎我的眼睛:只见春潮涌动,十多只活灵活现的虾被翻滚的潮水向上卷起,生机盎然。虾身玲珑剔透,连体内的虾线都隐隐绰绰,出神入化。最逼真的是虾须,细如发丝,长而不断,韧性十足,让我想起以前吃过的拔丝苹果。(未完,中篇见个人主页中的同名笔记(中))<!--{1#234174#鸟巢(国家体育场)}-->
触摸天青——中国工艺美术馆“根•徐结根汝窑艺术展”(下)(上接个人主页中的同名笔记(中))展厅里陈列了30件汝瓷制作的香器、花器、文具、茶具、摆设等,每一件汝瓷作品都造型秀美,素雅清逸。当我与这只刚从蛋壳里孵化出来的小青蛇四目相对时,我发现自己被完全萌化了。这个名为《新生》(见图2)的作品,实在惹人喜欢,引得不少观众驻足观赏。蛋壳的青色正好利用了汝瓷特有的天青色,浑然天成,圆润流畅。蛋壳上的裂纹像闪电一般昭告这个世界:天灵灵,地灵灵,一个新生命要降临!《五羊太极》(见图3)是2010年为纪念第16届亚运会在广州举办而创作的。一说到广州,大家都会想起著名的五羊雕像。汝瓷创作者却另辟蹊径,烧制了五只表演太极的小羊,一拳一脚都充满了童趣,传递出“激情、和谐”的运动主题。《封侯拜相》(见图4)是一个融入了中国谐音文化的寓意作品。灵猴抱着寿桃坐在吉象上,“象”与“祥”谐音,有“高寿”、“吉祥”之意。而“猴”与“侯”谐音,“象”又与“相”谐音,寓意仕途畅通,功成名就,位至极品,这真是把谐音玩到家了。作品《荷舞》(见图5、图6)非常抽象,但又含义隽永。荷花出水,娉婷而立,翩然起舞,不染一丝尘俗,让人想起了朱自清的《荷塘月色》:叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙……看到这个有着一副大耳朵的作品,再看看旁边专门用繁体字标注的作品名称《聽》(见图7)我好像一下子被点悟了:“聽”是人在这个世界上要学会做的第一件事情,甚至可以说是最重要的事情。要乐于倾听不同意见,在倾听中与世界对话,与内心交流。“聽”拆解开就是“耳+十目+一心+王”,会听才能谦卑为怀,才能平心静气(心),才能洞察世事(目),才能成就内心的王者(王),可谓禅意十足。也许宋代的汝瓷已经成为了千古绝唱,但这并不妨碍我们去欣赏“尊古而不复古”的现代汝瓷。汝窑展让我触摸了天青的宁静,倾听了瓷韵的悠长,体会了古朴中传出的新声,完成了一次穿越千年的心灵之旅。技可进乎道,艺可通乎神,器可达乎心。参观地点:中国工艺美术馆三层参观门票:免费,需要提前预定中国工艺美术馆的门票交通方式:周边停车很方便,乘坐公交和地铁也很方便。乘坐地铁的话可以从奥林匹克公园站G口出来,走几百米就到了。<!--{1#234174#鸟巢(国家体育场)}-->
触摸天青——中国工艺美术馆“根•徐结根汝窑艺术展”(中)(上接个人主页中的同名笔记(上))除了以上原因,据记载,汝窑官窑不计成本,“内有玛瑙为釉”。中国古代对玉和玛瑙都充满了敬畏之情,所以它的釉色光泽与众不同,这也是汝瓷被后世追崇的原因。因此就有了“纵有万贯家财,不及汝窑一片”的说法。上世纪70年代,在国家的倡导下,汝窑得以恢复生产。2011年5月,汝瓷烧制技艺被列为国家级非物质文化遗产项目。汝瓷以天青色为主。天青色其实是介于绿色和蓝色之间的颜色,既有蓝色的清冷,又有绿色的温和,俗称“鸭蛋壳青色”。关于汝窑的天青色,有一个并没有被考证的来历。宋徽宗赵佶是一个被皇位耽误了的斜杠才子,或者说他是古今皇帝中最擅长书法绘画的一位,自然,他对美的追求也相当极致。据说他曾经做过一个梦,梦中大雨刚毕,天际出现一抹从未见过的神秘色彩,美到摄人魂魄。醒后他写下了“雨过天晴云破处,者般颜色做将来”,并下旨命令工匠烧制一件瓷器,要求只有一个,就是拥有“雨过天晴云破处”的颜色,他还为这个颜色取名为“天青色”。宋徽宗嘴皮一动,苦煞一众匠人,到哪儿去弄出“者般颜色”啊?这个看似不可能完成的任务被交给了河南汝州的匠人。办法总比困难多。天青色必须是雨后日出天空的颜色,古人为了参照颜色是否精准,每次烧窑只能等待天降大雨,雨过之后再将烧好的颜色同天空对比,这就有了天青色的汝瓷。当然,真正的汝窑烧制对天气还是很有讲究的,烧窑也靠天吃饭,阴雨天自然对烧窑不利,“天青色”的故事只是一个浪漫的传说。久远的传说在千年之后得到了回响,烟雨氤氲的“天青色”激发了另一个才子的灵感,他就是周杰伦的御用词人方文山。方文山认识了几个懂得古董鉴赏的朋友,在与他们谈古论今的聊天中,触发了他想用那些传世的中华艺术品来当歌名的想法。虽然最后写的是《青花瓷》,但他还是借用了汝窑“雨过天晴云破处,者般颜色做将来”的意境,于是就有了“天青色等烟雨,而我在等你”,一场烟雨,一世苦恋,唯美至极。中国工艺美术馆里展示的汝窑作品都出自广东省工艺美术大师徐结根(图2)之手,他也是河南省宝丰县汝瓷烧制技艺代表性传承人、宝丰县王堂村荣誉村民,东道汝窑的创始人。(未完,下篇见个人主页中的同名笔记(下))<!--{1#234174#鸟巢(国家体育场)}-->
触摸天青——中国工艺美术馆“根•徐结根汝窑艺术展”(上)在中国工艺美术馆逛展,三层走廊里一幅巨大的海报像有“吸睛大法”一样吸引了我的注意力——“根•徐结根汝窑艺术展”。我去过瓷都景德镇,也在国家博物馆欣赏过德化白瓷(参见个人主页中的《国家博物馆看展之中国白——德化白瓷展》),而关于汝窑,只是在某些博物馆零星地瞥见过,从没有认认真真去了解过。这次正好是一个机会。展厅不大但光线明亮,加上展柜中光亮莹润的汝窑展品,使得整个展厅都熠熠生辉。和色彩绚丽的景德镇陶瓷、白如凝脂的德化白瓷不同,汝窑瓷器以天青色为主,蓝而不艳,灰而不暗,青而不翠,似玉非玉。在展柜之外还放了几件汝瓷作品,观众可以通过亲手触摸来感受汝窑的温润之美,通过轻敲后贴耳聆听来感受“不见高山流水声,却有空谷传响音”的神奇。汝窑是我国北方重要的青瓷窑口,因处于河南汝州而得名。汝州地区有大量的长石、方解石、石英、玛瑙、高岭土,这些都是制作汝瓷的上好原料。温暖的气候,分明的四季,丰沛的雨量,茂密的山林,丰富的煤炭资源,为烧造瓷器提供了充足的条件。贯穿全境的汝河及其支流为瓷器的流通提供了便捷的运输条件。得天独厚的自然资源,成就了汝州悠久的烧陶制瓷史。宋代汝窑有一个特点:釉面呈现开裂纹片,多为错落有致的极细纹片,俗称为“蝉翼纹”(见图3)。纹片是由于釉层膨胀而产生的,由于胎釉的膨胀系数不同,于是便产生了大小不同的开片。胎釉膨胀系数大,则开片小;膨胀系数小,则开片大。没有任何纹饰的汝瓷表面布满细微的裂纹,这些裂纹交织叠错,如同花瓣一样展开,变幻无穷。于是,烧制过程中无意的缺陷,却变成了无法复制的美,给汝瓷赋予别样的生命力。北宋时汝瓷进入宫廷,成就了汝窑难以逾越的辉煌,位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首,因此有了“汝窑为魁”的说法。直到现在,宋代汝瓷仍是汝瓷工作者效仿、学习的对象。北宋后期,宋金战乱不息,汝窑也因此走下历史的神坛,兴盛前后不过40余年。由于烧制时间短,传世品目前不足百件,众多的汝窑传世品流于海外,因此超凡之美加上传品极少,使得宋代汝窑制品被视若珍宝,可与商彝周鼎比贵。 (未完,中篇见个人主页中的同名笔记(中))<!--{1#234174#鸟巢(国家体育场)}-->
美哉,木作——中国工艺美术馆“陈玉树新时代古典家具艺术展”(上)在中国工艺美术馆的顶层有一个中国非物质文化遗产馆,现在陈列着古典家具艺术家陈玉树创作的一系列红木家具,这些家具全部都是各大博物馆的馆藏之宝。以前家里买家具关注的都是现代简约风,对古典家具都是一走一过,从没有仔细看过。第一次这么近距离地观察如此精美的古典家具,让我对中国古典家具的精湛工艺、对手工艺人守正创新的精神感到由衷的佩服。陈玉树,何许人也?要了解大师陈玉树,要先追根溯源。陈玉树1973年生于福建莆田木工世家,长于斫木斧凿之声中。家乡逐浪靠海,造船业催生了娴熟的木作技艺。公元1866年(清同治五年)闽浙总督左宗棠创办了清政府经营的规模最大的新式造船厂——马尾船政局,这里是近现代中国工业的发源地之一。马尾船政局也称福州船政局,陈氏先祖参与了造船厂的轮船设计与制造。同年,陈氏先祖陈智远在今鲸山一带创办了制作家具兼维修船只的作坊,这个手工作坊正是后来陈玉树创办的”四君子古典家具“最初的雏形。陈玉树自幼对中国古典家具情有独钟,童年时光大多在祖辈的家具作坊中度过,成为家族第四代传承人。他历经了“徒、工、匠、师、家”的磨砺,袭承古法之精髓,技艺日益精湛,将木作榫卯结构和雕刻工艺发挥得淋漓尽致。陈玉树的木作技艺沿袭北宋《营造法式》,深研《考工记》,使得他的作品独树一帜。陈玉树认为,中式古典家具历经了唐华、宋朴、元浑、明韵、清雍,到现在是人文与科技兼收并蓄的 “现代中式”时代。他要从博大精深的中华文化中吸取能量,从源远流长的中华历史中寻找文脉。既有新意又深得中华传统家具之神韵的木作家具,才是富有匠心的现代传统木作家具。在展厅里见到最多的就是老挝大红酸枝、印度小叶紫檀材质的红木家具。“红木”是江浙及北方流行的名称,广东一带俗称“酸枝木”。原产于中国南部的很多红木早在明、清时期就被砍伐,所剩无几。如今的红木,大多是产于东南亚、非洲。中国广东、云南有培育栽培和引种栽培。红木生长缓慢,生长期都在几百年以上。因为红木采日月之精华,吸天地之灵气,花纹美观,材质坚硬耐久,成为贵重家具及工艺美术品的用材。(未完,中篇见个人主页中的同名笔记(中))<!--{1#234174#鸟巢(国家体育场)}-->
美哉,木作——中国工艺美术馆“陈玉树新时代古典家具艺术展”(下)每张椅背上分别雕有中国的花中四君子:梅兰竹菊。冬梅代表不畏酷寒、坚守信念的顽强精神,“宝剑锋出磨砺出,梅花香自苦寒来”;春兰代表不求闻达、独守情操的高雅精神,“芝兰生于幽谷,不以无人而不芳;君子修身立德,不以穷困而改节”;夏竹代表虚心有节、宁折不弯的刚毅精神,“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”;秋菊代表不畏秋寒、独立枝头的傲骨精神,“耐寒唯有东篱菊,金粟初开晓更清”。“精舍”系列(见图2、3、4)是为2020年迪拜世博会创作的,造型隽秀文气,简约不简单。”古之儒者,教授生徒,其所居皆谓之精舍。“精舍”始于东汉,是中国书院的雏形,最初是指儒家讲学的学社,后来也指出家人修炼的场所,现在的精舍多指都市人修身养性、追求人生真谛而求学的地方。“精舍”系列包括一桌一椅一对书架,隽秀卓然的气韵正合古代文人宁静致远的气质。创作者希望打造“一桌一椅一方几,一灯一人一卷书”的澹泊意境,让人们能够静下心来,多花一些时间留在书房读书,不要被外界的繁杂干扰内心的修行,可谓意味隽永。中国人生活的重心是“家”,家具在国人的生活中扮演着重要的角色。古典家具中蕴藏的不仅仅是中国传统工艺源远流长且不断革新的丰富技法,更反映出中国人对美好生活的虔诚态度,对中国文化的吸纳传承。道无形,器有形。古典家具将建筑、美术、哲学、文学、数学的“道”渗透到家具的设计和制作的“器”中,呈现出无与伦比的唯美与浪漫,也刻下了坚守于初心,执着乎细节,守正且创新的匠人精神。每一个榫头,每一处雕花,每一道工序,每一次油漆,都是一丝不苟的手工之力。看得见的是手艺人精雕细刻中呈现的极致考究,看不见的是“守艺人”在时间磨砺中做到的心无旁骛。良木不言,榫卯无语,琢木载道,古韵新声。1️⃣参观地点:中国工艺美术馆2️⃣参观门票:免费,需要提前预约中国工艺美术馆门票3️⃣交通方式:周围停车比较方便,乘地铁更方便,奥林匹克公园站G出口出来,走几百米就到了。4️⃣延伸阅读:关于中国工艺美术馆三层的”中国文房文化展“,可以参见个人主页的《文房,岂止四宝——中国工艺美术馆赓续文脉“中国文房艺术展”》。<!--{1#234174#鸟巢(国家体育场)}-->
美哉,木作——中国工艺美术馆“陈玉树新时代古典家具艺术展”(中)(上接个人主页中的同名笔记(上))展厅里陈列了各具特色的太师椅、君子椅、八仙桌、条案、四方桌、多宝阁、衣柜、书架等古典家具,一榫一卯,一凸一凹,一镂一刻,禅意十足,古韵悠长,有的甚至在古画《韩熙载夜宴图》中都能觅得踪迹。但与普通的古典家具不同的是这里每一件家具都有深刻的时代内涵,将木质榫卯工艺与家国大事相结合,比如为2020年“百年梦圆——圆明园马首铜像回归展”创作的“万荷”系列、为庆祝香港回归祖国25周年创作的“同梦”系列,等等。这些集艺术性与实用性于一体的木作精品不仅成为了国家艺术殿堂的藏品,还频频亮相国际舞台,比如为2018年APEC亚太经合组织领导人峰会创作的“祥瑞”系列、为2019年世界园艺博览会创作的“停云•闲境”系列,为2020年迪拜世博会创作的“精舍•雅”系列,为北京2022年冬奥会和冬残奥会创作的“天地”系列。为时代创作的这些古典家具在整体造型和细节处理上都呈现出了传统智慧与时代元素的融合,让古老技艺与当代语境相结合,让人与物之间有了对话。“同梦”系列(见图2)是为庆祝香港回归祖国25周年而创作的。粗看只是四张方凳围绕着一张方桌,稳重大气、简洁流畅,但细品才能发现细节里处处有文章。主桌的桌腿是马蹄腿,代表以梦为马,不负韶华。四张凳腿是龟足,“龟”与“归”谐音,表示回归祖国。桌身还刻有一圈回字纹和如意纹,代表回归之愿终将如意顺遂。主桌自然代表祖国,四张方凳分别代表港、澳、台、侨。当四张凳子收于桌子底下,代表着万众一心,四海归一。桌凳归一后,从侧面看会形成了一个“同”字,表达的是“同根、同魂、同梦”的愿望。“天地”系列(见图3、4)是为北京2022年冬奥会和冬残奥会创作的,灵感来自于《周易》“天行健,君子自强不息;地势坤,君子以厚德载物”,将奥林匹克文化与君子文化完美融合,天地英雄,坚毅高洁。红木的红色象征火焰,代表旺盛、热情、奋斗的奥运拼搏激情。榫卯工艺环环相扣,代表奥运精神中的友谊、团结与凝聚。(未完,下篇见个人主页中的同名笔记(下))<!--{1#234174#鸟巢(国家体育场)}-->
文房,岂止四宝——中国工艺美术馆“中国文房艺术展”(4-1)“文房四宝”是哪四宝?每一个中国人的文化基因中都刻着“笔、墨、纸、砚”这四个字。当我来到中国工艺美术馆的“赓续文脉——中国文房艺术展”,我才了解到中国的文房远不止“四宝”,古代文人“雅”起来,真不是现在所谓的“小资”能望其项背的。找了一些比较精致的展品,分享给大家。一、毛笔在毛笔展柜里我看到了从战国早期到民国时期的各种毛笔,有的细如竹筷,有的粗比刷子;有的笔头早已脱落,和笔杆“身首异处”,有的尚未开笔,崭新如初;有的质朴无华,简约大方,有的雕龙刻凤,奢华至极;还有的集诗、书、画于一体,在笔杆中尽显乾坤。这支是秦朝的毛笔(见图3)居然有一个与之绝配的空心竹笔帽。笔帽不会触碰到笔头,与笔头之间有足够的安全距离,很好地起到了保护作用,比现在一不小心就弄乱笔毛的塑料毛笔套好太多。二、笔海笔筒,大家都不陌生,但不同大小的笔筒有不同的叫法。直径大于19厘米的笔筒叫“笔海”,也叫“笔斗”、“卷筒”。(见图1)笔海除了用于插毛笔,还可以插画卷,海纳百川一般。红楼梦里就有这么一句话:“各色笔筒、笔海内插的笔如树林一般。”三、笔架(笔搁、笔格)毛笔笔头一端翘起,斜架于上的架格,称为笔架、笔搁或笔格。看第一眼,以为这是一只猴子笔架(见图4),再看看旁边的名称,我不禁拍案叫绝,原来这是一只蝙蝠,这笔架叫“铜福(蝠)山笔架”(明代),寓意“福在眼前”。匠人巧妙地利用了蝙蝠那对像山一样的有起有伏的翅膀,做成了可以用来搁笔的山峰,峰纳瑞气,再用上“福”“蝠”谐音,成就了这么一个巧夺天工的笔架。我孩子要是有这么一个笔架,一定会爱不释手,兴许能玩半天,分分钟让文具变玩具,上演“玩物丧志”。除了山峰形的笔架,还有豌豆形的笔架。只要有起伏的形状,都会被匠人们开发利用。四、笔鼓第一次听说“笔鼓”。顾名思义,笔鼓都是鼓形的,上面有孔,用于倒插毛笔。(见图5)五、笔床笔床可以让毛笔悬空横卧于上。一个笔床可以容纳一管或几管毛笔,形状像一个小茶几。(见图6)(未完,见个人主页中的同名笔记(4-2))
文房,岂止四宝——中国工艺美术馆“中国文房艺术展”(4-3)(上接个人主页同名笔记4-2)十四、印盒(印箱)印盒、印箱用来存放印章,尤其是官印,更要妥善保管,所以,往往会配有专门的印箱,甚至要上锁。(见图2)十五、臂搁古人写字时间久了也会手臂酸痛,怎么办呢?这时“臂搁”也就应运而生了。“臂搁”也叫“靠手”、“腕枕”。这不就是现在用电脑时的“护腕垫”吗?第一次看到电脑护腕垫我还觉得挺新鲜的,原来几百年前就有了。(见图3)以上这些文房宝物林林总总,各司其职,用途讲究,这还不足以证明古代文人的风雅。文房书斋远不止笔墨纸砚及其周边,还要有“香”,有“饮”、有“玩”,有“乐”,因为书房也是古代鸿儒之间谈笑的社交场所。所谓“香”,是指香薰。刘禹锡在《陋室铭》中说“斯是陋室,惟吾德馨。”即使是陋室,也要有与“德馨”相配的“香馨”。古人认为燃香能与神灵沟通。围绕熏香,就衍生出了各种和香有关的器物,比如香炉、香瓶、香盘、香盒(见图4)、香铲、香箸、香插、香筒、香囊、香匣、香帚、香案(香几)等等。有时候手机里偶尔会蹦出卖沉香的电商演示如何从一段沉香木上刮粉品香。演示者不紧不慢地刮木取粉,然后压香灰,扫香灰,将香灰放入镂空的字模,添加刚刮下来的沉香粉,刮平香粉,取出字模,最后小心翼翼地点燃香粉,虔诚至极(见图5)。我当时就觉得这一套繁文缛节太费时费事了,只适合有闲一族。看完古代文人的这一套香薰器具,我也只能说这些文人雅士的确算得上有闲一族,说不定电商复刻古人的那一套,在古人看来简直是小巫见大巫。文房书斋来了三五好友,自然是要泡茶沏酒的,各类茶具、酒具必不可少。茶是文房幽品,酒是文房神品,都能激发文人墨客的灵感。展柜里陈列了诸如茶碾(见图6)、茶船、茶盏、茶钵、酒杯、酒锺、酒壶、盏托等器具。喝酒饮茶来兴致了,说不定还要再玩个游戏,因此展柜里还有投壶用具(见图9)。投壶起源于春秋战国六艺中的射艺。这个投壶口比较小,玩起来难度应该比较大。箭矢投进了正中间的口得分最高,两边次之。古人还真会玩。(未完,后接个人主页同名笔记4-4)
文房,岂止四宝——中国工艺美术馆“中国文房艺术展”(4-2)六、笔觇(chan,一声)笔觇,又叫笔掭(tian,四声)、笔舔,是文人书写绘画时用来掭试毛笔的用具。毛笔蘸墨后,书写前要对笔尖和笔身做整理,这时就需要用到觇。(见图2)七、墨“墨”已经有三千年的历史了。“墨”因为制作过程,还被称为“松烟都护”、“玄香太守”、“黑松使者”。八、水丞水丞又叫“水盛”、“水盂”,用来注水,以备研墨。(见图3)九、砚滴砚滴用来贮水、滴水,为研墨的必备品,内部是空的,有注水口和出水口。注水后按住注水口可以控制出水口水流的速度和流量。绝!真绝!砚滴与前面说的水丞的区别在于:水丞是敞口的,无嘴。水丞与笔洗相似,但体量小一些。砚滴多半做成惟妙惟肖的祥瑞动物造型。要说谐音梗,古人玩得明明白白。一匹卧马和两只猴子造型的水滴叫“马上封侯”(见图4),寓意早日加官进爵,飞黄腾达。左边这只猴子是可以取下来的,留给马背上的这个孔就用来注水,马嘴出水,妙不可言!十、纸镇纸镇用来镇、压纸张或书籍,以便阅读、书写和绘画。纸镇除了长条形,还有鼓形、动物造型,五花八门。(见图5)十一、书刀书刀,雅称“刁吏书”,包括裁书刀、刀笔、剪刀、锥刀等。这把裁纸用的“铡刀”应该是最温柔的铡刀了。(见图6)十二、砚台砚台,又叫“即墨侯”。唐朝文嵩以砚拟人,作《即墨侯石虚中传》,称砚姓石,名虚中,字居默,封“即墨侯”,从此人们便称砚为即墨侯。宋朝王迈的《除夜洗砚》一诗中写到:“多谢吾家即墨侯,朝濡暮染富春秋。”(见图7)唐宋有五大名砚之说,即:甘肃洮(tao,二声)河砚、广东端砚、安徽歙(she,四声)砚、山东青州红丝砚、河南山西澄泥砚。十三、砚屏砚屏有什么作用呢?这就不得不说古人太讲究了。(见图8)砚屏一词始于宋代,据说是从苏东坡开始的。案头放置砚屏用来防止阳光照射或者微风吹干砚台里的墨汁,还可以遮挡刺眼的光线,并防止偷窥。另外,一块富有山水诗意的砚屏还可以缓解“案牍之劳形”,让文人舒缓放松,于斋中吸纳自然之灵气,赏心悦目。(未完,后文见个人主页同名笔记4-3)
文房,岂止四宝——中国工艺美术馆“中国文房艺术展”(4-4)(上接个人主页中的同名笔记4-3)对弈是文房中不可或缺的智力游戏。宋徽宗有诗一句:“忘忧清乐在枰(ping,二声)棋。”在展厅里我们看到了蒙古象棋、双陆国际象棋(见图2、图3)、中国象棋,在明代就有了可以折叠的象棋棋盘,让观众很惊讶。看来在古代,也是“只有想不到,没有做不到”,没什么能难住崇尚雅玩的文人和心灵手巧的工匠。在所有的棋类中,最罕见的是“双陆棋”。双陆棋由一个木质长方形棋盘、黑白各15颗棋子以及两枚骰子组成,棋子很像保龄球瓶。因为每方棋盘上各有两排六孔的圆槽,用来放置棋子,古代“六”又可以写作“陆”,所以叫“双陆”棋。双陆棋的起源说法不一,有的说是由外国传入中国的,有的说起源于中国的“六博”。从古画中可以判断魏晋南北朝时期双陆棋就已经在宫廷和民间流传开了,被称为“胡戏”,盛行于隋唐。随着其他棋类的兴起,双陆棋在清代日渐衰落,后被乾隆皇帝下令禁止,于是在中国绵延了千年的双陆棋逐渐销声匿迹,具体玩法已经失传。可惜了,不然今天大家又能多一种桌面游戏了。在“琴棋书画”文人四友中,“琴”高居首位。琴作为一种文化象征,早就超出了“器”的范畴,成为了文人的精神依托。无论独处还是知音到访,琴都是文人最喜爱的陪伴。古琴是中华文化中地位最崇高的乐器。古代说到“琴”一般都是指“古琴”。19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。琴有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说,被文人视为高雅的代表。在展厅的最后我们可以看到各种素雅的古琴。展厅的背景音乐也是由古琴演奏的《高山流水》,氛围感满满。文房,作为中华文明最重要的内容和载体,其背后映射着中华文明上千年的文化观念和文明意识,承载着中国文人的审美情趣。“中国文房艺术展”让我对中国古代文人的想象更加丰满立体了。文房,不止“笔墨纸砚”;文房,也远非“琴棋书画”,它更是中国文人的修身之所,是千年思想的不涸之泉。参观地点:中国工艺美术馆参观门票:免费,需要提前预约中国工艺美术馆门票交通:周围停车比较方便,乘地铁更方便,奥林匹克公园站G出口出来,走几百米就到了。<!--{1#234174#鸟巢(国家体育场)}-->
🤗嘿,又是我,老王!一个致力于亲子游玩的推荐官~😁今天去一个较新,拍照出片,去不了国博可以备选的博物馆—中国工艺美术馆============================🏠位置:中国工艺美术馆📍地址:北京市朝阳区湖景东路16号🎫门票:免费 GZH上预约 刷码进 可以看到相关展出信息 晚上12点放号🚇交通:地铁8号线B口/15号线G口出(如果考虑先吃饭 就去B口)🚌公交:311路/319路/379路/450路/466路/484路/695路 洼里南口站⏰开放时间:周一闭馆 周二—周日9:00——17:00(16:00停止入馆)🅿️停车:导航天天中影汇地下停车场、天虹商场(北京新奥店)停车场🏨住宿:喆啡 中奥凯富 🍔吃饭:展馆B1有咖啡厅 天虹商场内有KFC 拉面 萨莉亚等============================🎹|博物馆展厅分布📍B1 咖啡厅 文创店 盖章区📍F1 服务台丨青出于蓝—吴元新蓝印花布收藏暨设计作品展📍F4 赓续文脉—中国文房艺术展丨影戏人间—陕西非遗皮影展丨丝路丹青—丝绸之路沿线壁画传摹📍F5 文脉华滋—中国工艺美术基本陈列丨根—徐结根汝窑艺术展📍F6 在传承中创造—朱乐耕艺术展🎡游览顺序:时长3-5小时,建议先去一层存包,优先盖章,然后直接上6层按楼层往下逛,拍照的6层不要犹豫👍镇馆之宝:🌟《岱岳奇观》🌟《含香聚瑞》🌟《群芳揽胜》🌟《四海腾欢》⏺️盖章:免费8个丨购买30元以上物品可以盖19个付费章丨买明信片可盖4个配套章📌Tip:场馆可以存包,有可以接水喝的地方,去不了国博的小伙伴们可以考虑去这个馆,拍照出片,展品也比较精美